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Kamis, 23 Juni 2022

Best VideosSt. Gallen Country Bread with Overnight Fermentation SISGUFANG

St. Gallen Bread with 100% Bread Flour

St. Gallen Bread is a traditional Swiss bread loaf that is shaped into a round knot with a torn front with a very crunchy, thick crust and a dense, soft and tender interior. It is one of the most common and popular breads found in almost every region of Switzerland, esp. in German-speaking region, and in almost every grocery store and bakery. Originally, St. Gallen bread was common in the cantons of St. Gallen, Thurgau and both Appenzells, although in Appenzell it is called "Appenzeller Brot" and in Thurgau "Thurgauer Brot". Today it is mostly made in loaves of 500 g or 1 kg, sometimes 250 g. In the past, loaves of 2.5 kg were common.

I simply shaped my St. Gallen bread into a big knot, very much like a snail shell. If a traditional St. Gallen bread shape is desired, then divide the dough into thirds and shape each into a ball. Place them on a floured parchment paper and chill in the fridge for 12-18 hours. Lightly flatten a dough ball and fold in two thirds of the dough from the back side to the front side, then one quarter from the upper left side. Now you will have kind of a “nose” in the middle, and with the sides of your hands, press the dough a little on the left and right side of this nose. This will result into kind of little wings – fold the wings into the middle. Repeat with remaining two dough balls. Place them together on parchment paper or into a loaf pan. Check out the Kochtopf's blog or Marcel's video below if you need more details on shaping process.

Les docu-séries "The Last Movie Stars" d'Ethan Hawke obtiennent une date de sortie

Les docu-séries exploreront les vies inspirantes et la romance durable de Joanne Woodward et Paul Newman.

Une date de sortie a été confirmée pour HBO Max Original The Last Movie Stars, une docu-série en six parties de l'acteur, écrivain et réalisateur Ethan Hawke qui célèbre l'une des romances les plus emblématiques et les plus durables d'Hollywood.

De Nook House Productions, Under the Influence Productions, CNN Films et HBO Max, The Last Movie Stars tourne autour de la vie fascinante et de l'histoire d'amour de Paul Newman et Joanne Woodward. Les docu-séries sont dirigées par Hawke, quatre fois nominé aux Oscars, qui avait précédemment réalisé le documentaire acclamé de 2014 sur le pianiste Seymour Bernstein intitulé Seymour: An Introduction. Le cinéaste primé aux Oscars Martin Scorsese est le producteur exécutif. Les dernières stars du cinéma ont été présentées pour la première fois au festival du film South by Southwest en mars avant d'être projetées dans la section Cannes Classics du Festival de Cannes en mai.

Un projet abandonné depuis longtemps que Newman a commandé à un ami et scénariste deux fois nominé aux Oscars Stewart Stern joue un rôle central dans les docu-séries. Stern, à la demande de Newman, a mené des entretiens avec sa famille, ses amis et ses collaborateurs Elia Kazan, Sidney Lumet, Karl Malden, Sidney Pollack, Gore Vidal, Jacqueline Witte et Woodward parmi bien d'autres pour un mémoire prévu. Newman lui-même a également été interviewé par Stern. Dans cette interview, ils ont discuté de ses jeunes années, de son premier mariage, de sa romance avec Woodward, de ses démons personnels et de la perte dévastatrice de son fils Scott Newman suite à une overdose de drogue.

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En plus de ces interviews, Hawke a également demandé à des acteurs comme Karen Allen, George Clooney, Oscar Isaac, LaTanya Richardson Jackson, Zoe Kazan, Laura Linney et Sam Rockwell de prêter leur voix à des segments des transcriptions originales des interviews. Hawke a également interviewé certaines des filles de Newman pour avoir une autre perspective intérieure sur le couple et leur vie privée, et il a également interviewé Sally Field et Scorsese pour leur point de vue sur les carrières de Woodward et Newman et sur ce qui les a rendus si inspirants.

Hawke a fait une déclaration disant:

"C'est un honneur de pouvoir partager la vie inspirante et l'histoire d'amour de Joanne et Paul avec le public cet été. Je suis particulièrement ravi qu'un projet dans lequel nous avons investi tant de cœur et d'âme ait désormais sa maison à HBO Max, une plate-forme connue pour célébrer et défendre l'art du documentaire.

Woodward et Newman se sont rencontrés au début des années 1950 lors d'une production à Broadway du drame romantique Picnic. Certains de leurs crédits collectifs et individuels incluent The Long, Hot Summer, The Hustler, The Three Faces of Eve, Mr. and Mrs. Bridge, Butch Cassidy and the Sundance Kid, et Rachel, Rachel. En tant que couple, ils ont réussi à concentrer leur renommée sur leur art, les courses, la justice sociale et les droits de l'homme et ont réussi à équilibrer leur carrière bien remplie avec un mariage épanouissant qui a duré de 1958 jusqu'à la mort de Newman en 2008.

Avec Scorsese, Amy Entelis et Courtney Sexton ont également été producteurs exécutifs. Les docuseries ont été produites par Emily Wachtel et Lisa Long Adler de Nook House Productions, Ryan Hawke de Under the Influence Productions et Adam Gibbs. La partition originale a été composée par Hamilton Leithauser.

Les six parties de The Last Movie Stars feront leurs débuts sur HBO Max le jeudi 21 juillet.

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Rabu, 22 Juni 2022

"The Terminal List": date de sortie, bande-annonce, distribution et tout ce que nous savons jusqu'à présent

Chris Pratt joue dans cette série de thrillers bourrée d'action basée sur les livres de Jack Carr.

Lorsque Chris Pratt a été choisi pour la comédie d'action de super-héros de Marvel Gardiens de la Galaxie en 2014, beaucoup ont été surpris. L'acteur, à l'époque connu pour son rôle d'Andy Dwyer insouciant dans la sitcom Parks & Recreation, était connu pour son rôle comique à la télévision. Certains se sont même demandé si son tour de star d'action serait fructueux. Oh, comme ils se trompaient. Maintenant, après plusieurs films dans l'univers cinématographique Marvel, un rôle principal dans la franchise Jurassic World et un rôle principal dans le film d'Amazon Studios The Tomorrow War, Pratt revient à la télévision. Pratt joue dans The Terminal List, l'adaptation du roman à succès de Jack Carr. Jouant James Reece, un Navy SEAL qui rentre chez lui en tant que seul survivant d'une embuscade avec des circonstances de plus en plus mystérieuses, cette fois Pratt apportera ses côtelettes de star d'action qu'il a apportées à d'innombrables rôles sur grand écran au petit écran

La première bande-annonce de The Terminal List est sortie le 18 mai. Elle présente tout ce que vous pouvez imaginer d'un thriller d'action militaire comme celui-ci. Il y a beaucoup d'armes à feu, d'explosions et un Taylor Kitsch torse nu. Tout au long, nous recevons des éclairs de la mission désastreuse qui a laissé toute l'équipe de James Reece morte et lui avec un grave SSPT. La bande-annonce utilise la vanité musicale des "War Pigs" de Black Sabbath, qui condamne "les politiciens qui se cachent des répercussions violentes de leurs actions" et qui "traitent les gens comme des pions aux échecs".

C'est une philosophie appropriée pour la bande-annonce, qui suit James Reece alors qu'il s'acclimate à son retour à la maison. À un moment donné, le personnage de Constance Wu, Katie Buranek, l'encourage "Tu n'es pas en guerre, tu es à la maison, il y a une différence." À quoi Reece répond d'un ton bourru "Plus maintenant". Cela souligne l'idée que la guerre vous suit chez vous. Le film juxtapose des images du drapeau américain et des uniformes militaires avec violence et destruction, et fait allusion au côté obscur de ce que Black Sabbath appellerait la "machine de guerre". La bande-annonce se termine de manière sombre, James Reece sortant sa signature Tomahawk de manière menaçante

La bande-annonce complète a fait ses débuts le 8 juin, nous donnant un aperçu encore meilleur de la nouvelle série granuleuse.

La série de huit épisodes devrait sortir sur Amazon Prime Video le 1er juillet 2022.

La série met en vedette Chris Pratt dans le rôle du lieutenant-commandant James Reece. Pratt, qui dirige des franchises de héros d'action comme Guardians of the Galaxy et Jurassic World, revient là où il a fait ses débuts. Le rôle de Pratt en tant qu'Andy Dwyer dans la sitcom Parks and Recreation lui a valu une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique par le Critics Choice Television Award. Pratt a déjà travaillé avec Amazon Studios à un titre similaire dans le film de science-fiction militaire The Tomorrow War.

Chris Pratt n'est pas le seul vétéran de l'action chevronné sur la liste des acteurs. Le film présente également Taylor Kitsch, dans le rôle de son meilleur ami Ben Edwards. Le rôle télévisé de Kitsch dans Friday Night Lights a conduit à des rôles principaux dans les films d'action John Carter et Battleship. Jai Courtney est un autre nom qui possède une vaste expérience dans le genre d'action. L'acteur australien a travaillé sur la franchise Die Hard et est apparu dans l'univers étendu de DC dans les deux tranches de Suicide Squad en tant que capitaine Boomerang. Il jouera Steve Horn, une cheville ouvrière milliardaire derrière Capstone Industries. Le visage familier de Constance Wu rejoint le casting en tant que correspondante de guerre Katie Buranek. Bien que plus connue pour ses côtelettes dramatiques et comiques dans des films comme Crazy Rich Asians et la série télévisée Fresh Off the Boat, le tour d'action de Wu ici pourrait être un spectacle de gamme pour l'actrice acclamée.

Les autres acteurs principaux du casting incluent Jeanne Tripplehorn dans le rôle de Lorraine Hartley, Riley Keough dans le rôle de Lauren Reece, Patrick Schwarzenegger dans le rôle de Donny Mitchell et Arlo Mertz dans le rôle de Lucy Reece.

The Terminal List est basé sur le roman du même nom de Jack Carr. Le livre suit le lieutenant-commandant James Reece alors qu'il découvre un complot gouvernemental derrière une embuscade traumatisante qui a décimé son escadron. La série de livres Terminal List comprend également les livres True Believer, Savage Son, The Devil’s Hand et In The Blood: A Thriller. Cela signifie que la série a suffisamment de contenu à partir duquel travailler et d'espace pour l'expansion dans les saisons et les itérations suivantes. L'écriture prolifique et le rythme des thrillers de l'auteur ont rapidement attiré un large public, et il semble qu'Amazon espère capitaliser sur cette base de fans pour la série. L'un des points forts de la série est ses représentations réalistes de batailles et d'opérations militaires, probablement grâce à l'expérience de Jack Carr dans Naval Special Warfare. Carr a été producteur exécutif de la série télévisée, ce qui devrait renforcer la confiance des fans des livres dans la série. Même si l'adaptation s'écarte des livres, les fans peuvent s'attendre à un niveau d'authenticité et à un respect du matériel source.

Le spectacle a beaucoup travaillé avec ceux de la MarineSEAL et les antécédents militaires de la distribution à la salle de l'écrivain afin de reproduire la sensation d'opérations militaires réelles. Selon certaines informations, les vétérans militaires constitueraient la moitié de l'équipe de rédaction ainsi que certains membres du personnel.

Amazon Prime a décroché la série début mai 2020, aligné avec les producteurs exécutifs David DiGilio, Jon Schumacher, Chris Pratt et Antoine Fuqua. Pratt et Fuqua avaient déjà travaillé ensemble sur le remake de The Magnificent Seven de Sony Picture en 2016. Daniel Shattuck a rejoint DiGilio en tant qu'écrivain. L'émission a été créée par Amazon Studios et Civic Center Media en collaboration avec MRC Television. Il a été produit par les sociétés de production Fuqua Films et Indivisible Productions.

Selasa, 21 Juni 2022

Best VideosWatermelon Salad with Cumin Maple Syrup Vinaigrette SISGUFANG

For the perfect combination of sweet and salty, you can't go past this watermelon, blueberries and feta salad with cumin maple syrup vinaigrette. Serve this vibrant salad that's bursting with flavour, colour and nutrients, as a side to your favorite protein dish (we enjoyed it with a bone-in, skin-on pork shoulder roast flavoured with fennel) for the ultimate summer feast. It's refreshing, deliciously healthy and a perfect dish for entertaining. The sweetness of watermelon and Gorgonzola would make a great combination too if you prefer a stronger flavour of cheese or ricotta if you want a milder variety.

Dressing	Salad
1 Lemon, juiced 4 tbsp Olive oil 1 tsp Maple syrup 1/2 tsp Freshly milled cumin Salt and black pepper to taste	1 Mini watermelon, cut into triangles 100 g Feta, crumbled Mint, chopped 100 g Blueberries 1 tsp Black sesame seeds

Whisk freshly squeezed lemon juice, olive oil and maple syrup in a small serving bowl. Season with cumin, salt and pepper.
Wash and dry the watermelon. Cut the clean watermelon into triangles, about 2cm thick. Arrange watermelon on a large serving platter with blueberries and chopped mint. Drizzle some prepared dressing over. Crumble feta over the salad and sprinkle the black sesame seed over.
Serve as an easy appetizer, a light snack or as a side to your favourite source of protein, such as meatballs, chicken wings, steak, salmon, or pork roast.

Senin, 20 Juni 2022

"The Crown" Saison 5 : fenêtre de sortie, intrigue, distribution et tout ce que nous savons jusqu'à présent

Imelda Staunton et d'autres devraient assumer les rôles royaux.

Après l'ajout de la princesse Diana et du Premier ministre Margaret Thatcher dans la saison 4, qui a valu de multiples récompenses à Emma Corrin et Gillian Anderson, The Crown est prête à entamer un nouveau chapitre de l'histoire de la maison Windsor. Étant donné le choix de casting de l'original de Netflix consistant à échanger des ensembles toutes les deux saisons, le prochain épisode de la série comprend un groupe d'acteurs totalement différent destiné à représenter la famille royale dans les années 90. Bien que seuls quelques détails aient été divulgués sur la saison 5, voici une ventilation de toutes les informations que nous connaissons jusqu'à présent sur la sortie à venir.

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Si vous anticipez déjà le prochain chapitre de la série Netflix, n'hésitez pas à vous détendre car la nouvelle saison sera parmi nous en novembre 2022. La nouvelle a été confirmée par Imelda Staunton, l'actrice incarnant la reine Elizabeth II dans la prochaine saison, lors de la Événement des fans de TUDUM en septembre 2021. Cela signifie que The Crown sera de retour avec beaucoup de drames familiaux et de tensions politiques, juste à temps pour la pause de Thanksgiving.

Suite à l'interruption de la production après la sortie de la saison 4, Variety a rapporté que les caméras avaient recommencé à tourner en juillet 2021. Après une vague de cas de Covid-19 au sein de l'équipe à la fin de l'année dernière, le tournage a été suspendu avant Noël.

Même si nous savons déjà quel mois la saison 5 arrivera sur Netflix, la plateforme de streaming n'a pas encore publié de teasers ni de bande-annonce officielle. Cependant, nous mettrons à jour cette page chaque fois qu'une bande-annonce sortira. En attendant, nous avons un message pour les téléspectateurs d'Imelda Staunton que vous pouvez regarder ici :

Étant donné que les événements de la saison précédente étaient basés sur les années 80, il est probable que le nouvel opus se concentrera sur les grandes affaires royales des années 90. Selon Votre Altesse Royale, 1992 était considérée comme une "annus horribilis" (expression latine pour "année horrible"). Pendant cette période, Diana et Charles se sont séparés et un incendie dévastateur a frappé le château de Windsor, détruisant 115 chambres.

Il est également probable que la série présentera l'interview explosive que Diana a faite pour la BBC en 1995, révélant les détails de la chute de son mariage et sa réalité sous les projecteurs. Bien que nous ne sachions pas si la saison 5 se poursuivra jusqu'à la mort de Diana, Andrew Morton a révélé à Insider que ce nouveau chapitre s'inspire de sa biographie en collaboration avec la défunte princesse intitulée Diana : Her True Story.

D'autres événements qui pourraient être abordés au cours de cette saison sont le divorce du prince Andrew et de la princesse Anne, ainsi que le moment où la reine a poursuivi The Sun.

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Comme mentionné précédemment, un casting différent sera présenté dans cette prochaine saison. Imelda Staunton jouera la reine aux côtés de l'acteur de Pirates des Caraïbes Jonathan Pryce, qui sera le nouveau prince Philip. Dans une interview avec People, Staunton a parlé des défis d'être la dernière actrice à jouer la reine dans la série :

"Je pense que mon genre de défi supplémentaire, comme si j'en avais besoin, c'est que je fais maintenant la reine avec laquelle nous sommes un peu plus familiers. Avec Claire Foy, c'était presque de l'histoire et maintenant j'en joue une qui les gens pourraient dire 'Elle ne fait pas ça', 'Elle n'est pas comme ça', et c'est ma bête noire personnelle."

Suivant les traces d'Emma Corrin, Elizabeth Debicki incarnera Diana dans les années 90 face à Dominic West dans le rôle du prince Charles. Netflix a publié le premier regard sur le duo royal le 17 août 2021, captivant instantanément l'attention du public avec leur ressemblance avec le couple réel pendant cette période. Un fait amusant à noter est que le prince William sera interprété par le fils de Dominic West, Senan West. Selon Variety, «Senan a été choisi comme un prince William légèrement plus âgé, le dépeignant alors qu'il commence à devenir un jeune homme. Il fera ses débuts à l'écran dans les derniers épisodes de la saison.

En ce qui concerne les autres membres de la famille, Lesley Manville prendra le diadème en princesse Margaret. Claudia Harrison jouera la princesse Anne, James Murray jouera le prince Andrew et Sam Wolf jouera le prince Edward. Olivia Williams et Humayun Saeed incarneront Camila Parker Bowles et le Dr Hasnat Khan, les intérêts romantiques du prince Charles et de Diana après le divorce.

A la différence des saisons précédentes, la saison 5 inclura deux premiers ministres dans son intrigue. L'acteur de Trainspotting Jonny Lee Miller jouera dans la série en tant que Premier ministre John Major, qui était en poste de 1990 à 1997. Le successeur de Major, le Premier ministre Tony Blair, sera interprété par Bertie Carvel.

Bien qu'Elizabeth Debicki incorporera la dernière version de la princesse Diana, Emma Corrin pourrait reprendre son rôle dans la saison 5 à travers des flashbacks. Selon The Sun, les créateurs de The Crown ont été tellement impressionnés par le portrait de Lady Di par Corrin qu'ils ont vouluo faites de la place pour qu'elle fasse encore une apparition dans le prochain chapitre de la série. Claire Foy, la première actrice à jouer la reine Elizabeth II dans la série, est également revenue pour la saison 3 dans un long flashback après sa sortie. Peut-être que quelque chose de similaire se produira avec l'implication de Corrin dans la saison 5.

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Il est important de rappeler que l'original de Netflix est déjà renouvelé pour la saison 6. Malgré l'intention initiale de Peter Morgan de faire de la saison 5 le dernier chapitre de l'adaptation royale à l'écran, il est revenu sur sa décision et a choisi d'étendre le scénario à une saison supplémentaire. . Le dernier volet de la série se concentrera probablement sur les années 2000 mais s'écartera des événements plus récents. Il devrait arriver sur la plateforme de streaming en 2023. Voici ce que le showrunner avait à dire à propos de la saison 6 :

"Alors que nous commencions à discuter des scénarios de la série 5, il est vite devenu clair que pour rendre justice à la richesse et à la complexité de l'histoire, nous devrions revenir au plan original et faire six saisons. Pour être clair, la série 6 ne nous rapprochera pas du présent – elle nous permettra simplement de couvrir la même période plus en détail.

http://allabouturanch.com/forum/topics/bts-s-v-and-choi-woo-shik-spend-time-together-ahead-of-in-the

10 films comme 'Irma Vep' à regarder ensuite, de 'Sunset Boulevard' à 'Clouds of Sils Maria'

Olivier Assayas est de retour !

Dans le cinéma français moderne, rares sont les réalisateurs capables de vous rappeler les classiques du cinéma Nouvelle Vague des années 1960 comme Les 400 coups ou Ma nuit chez Maud. Avec un style Rohmer-esque, Olivier Assayas est le réalisateur qui s'en rapproche le plus avec un penchant politique et philosophique qui fait un usage intéressant du visuel tout en faisant du dialogue la principale arène du conflit. Même avec toute la nostalgie qu'Assayas peut provoquer, il ne vénère pas ces réalisateurs comme des idoles et aborde plutôt leurs lacunes et les faiblesses du cinéma moderne en général. C'est ce qui a fait de lui un réalisateur vedette des années 1990 et sa nouvelle mini-série, Irma Vep, avec Alicia Vikander, s'avère être une analyse encore plus approfondie de la société, du cinéma et de l'identité. Pour ceux qui ne peuvent pas en avoir assez de cette mini-série, voici une liste que vous apprécierez à coup sûr!

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Le seul choix vraiment évident à regarder après la mini-série de remake est le chef-d'œuvre original, Irma Vep. Mettant en vedette sa femme de l'époque et légende d'acteur de Hong Kong, Maggie Cheung (In the Mood for Love) dans un rôle extrêmement méta en tant qu'actrice chinoise célèbre pour ses rôles dans des films d'action qui vient en France pour jouer dans un remake de Les Vampires et à la place trouve un ensemble plein de drame, de folie et de médiocrité. Alors que sa nouvelle mini-série sert de démontage de l'état d'Hollywood aujourd'hui, son film original aborde le cinéma français et son étrange obsession pour l'auteur ainsi que le prix de la célébrité. Avec des performances fabuleuses de Cheung et de Jean Pierre Leaud (The 400 Blows), c'est un incontournable!

Le seul autre projet qu'Assayas a transformé à la fois en mini-série et en film édité, Carlos est une épopée politique qui vous emmène à travers les décennies de la guerre froide et à travers le monde. Le film est centré sur le célèbre terroriste politique vénézuélien, Carlos le Chacal (Edgar Ramirez), et sa naissance en tant que combattant du Front populaire de libération de la Palestine et son évolution en tant que fondateur d'une organisation terroriste mondiale. Bien que beaucoup ne connaissent pas Carlos, Assayas le décrit comme une sorte de version terroriste de Forrest Gump, un gars des coulisses qui semble se présenter aux endroits et aux moments les plus importants de l'histoire de la guerre froide. Dans un film qui montre une autre facette de la guerre froide, Assayas prouve à quel point l'histoire peut être dramatique !

Dans un autre grand véhicule de Maggie Cheung, le réalisateur Stanley Kwan infuse un documentaire du show business avec un biopic élaboré. Center Stage se concentre sur la vie de la légende chinoise du cinéma muet Ruan Lingyu (Cheung) alors qu'elle sort d'un milieu modeste, devient une star et se tue malheureusement dans ce que certains pensent être une réponse directe aux commérages accablants et insidieux des tabloïds. L'autre moitié du film présente des entretiens avec Cheung, d'autres acteurs et des personnes qui connaissaient Lingyu alors qu'ils parlent de ce que son statut de légende signifie pour eux. Pour un autre film qui examine la nature de la célébrité avec des méta-tactiques et des visuels nostalgiques, consultez Center Stage.

Dans cet examen du processus artistique, Assayas nous a donné un examen psychologique intense de la performance et de l'identité. Clouds of Sils Maria commence lorsque l'actrice vétéran Maria (Juliette Binoche) accepte un rôle dans la pièce qui l'a rendue célèbre, mais cette fois en tant que femme âgée et désespérée et non en tant que jeune fille puissante qu'elle jouait à l'origine. Acceptant son âge, son assistante personnelle Valentine (Kristen Stewart) répète avec elle et commence à voir comment l'art et la vie ne font qu'un. Assayas livre une histoire si désorientante que nous commençons même à nous demander ce qui est réel dans le film et ce qui est simplement une pièce de théâtre.

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Le film ultime sur la réalisation d'un film, Day for Night est le chef-d'œuvre de François Truffaut. Ce classique de 1973 suit un casting et une équipe qui tentent de faire un film sur l'adultère mais qui ont du mal à le terminer pour une myriade de raisons professionnelles et personnelles. Jean-Luc Godard a peut-être tourné en dérision le film comme étant un portrait trompeur et inexact du cinéma, on ne peut s'empêcher de s'en enivrer. Peut-être que le film promeut un mensonge, mais avec des scénarios dramatiques joués par Jean Pierre Leaud, Jacqueline Bisset et Valentina Cortese, c'est le plus beau mensonge que vous verrez jamais.

Bien que Robert Altman ait été un réalisateur phare dans les années 1970, les années 80 ont vu sa carrière ralentir jusqu'en 1992, date à laquelle il a réalisé ce thriller méta-comédie. Le joueur suit un cadre hollywoodien nommé Griffin Mill (Tim Robbins) qui reçoit des menaces de mort de la part d'un écrivain dont il a rejeté le scénario. Son seul problème est qu'il ne sait pas lequel. Ayant été évité après sa bombe au box-office, Popeye, Altman était bien conscient de la façon dont Hollywood pouvait être toxique et impitoyable et sa perspective perce à travers l'écran. Rempli de sensations fortes et de blagues àaux dépens de l'industrie cinématographique, c'est l'un des démontages les plus mordants d'Altman!

En 2014, Alicia Vikander a explosé dans la culture mainstream en réalisant quatre films, mais celui qui a le plus marqué est Ex Machina. Le film suit Caleb (Domhnall Gleeson), un programmeur invité par son PDG (Oscar Isaac) à administrer le test de Turing à un robot humanoïde intelligent, Ava (Vikander). L'épopée de science-fiction d'Alex Garland nous pose deux questions : les robots IA ont-ils les mêmes sentiments que les humains et si oui, peut-on leur faire confiance ? Il peut être difficile de répondre à ces questions, mais ces questions méritent certainement notre attention et la présence de Vikander nous laisse deviner.

Autre cinéaste français qui a choisi d'examiner la culture hollywoodienne, The Artist de Michel Hazanavicius est le deuxième film muet à remporter l'Oscar du meilleur film. Le film raconte l'histoire d'une star fictive du cinéma muet George Valentin (Jean Dujardin) dont la carrière commence à s'effondrer à mesure que les images parlantes arrivent. Pour ajouter l'insulte à l'injure, la jeune femme qu'il aime et dont il a fait carrière, Peppy Miller (Bérénice Bejo), obtient enfin sa grande chance. Dans ce qui semble être une réponse cinématographique à la version plus optimiste de cette histoire décrite dans Singin' in the Rain, The Artist offre une représentation plus réaliste et parfois difficile à regarder de la façon dont Hollywood vous engloutit et vous recrache. dehors.

Il est difficile de trouver un meilleur film noir qui examine la culture hollywoodienne et la peur d'être oublié avant même d'avoir rendu son dernier souffle. Sunset Boulevard commence lorsque des officiers et des photographes du LAPD trouvent le corps du scénariste Joe Gillis (William Holden) flottant sans vie dans une piscine. Le reste du film est un flashback raconté du point de vue de Joe alors qu'il détaille comment son association avec une star vieillissante du cinéma muet, Norma Desmond (Gloria Swanson) a conduit à sa mort prématurée. Parfois, l'histoire semble tout droit sortie de Great Expectations de Charles Dicken et à d'autres de Double Indemnity de James M Cain tout en conservant un dynamisme cinématographique difficile à catégoriser.

Federico Fellini a peut-être réalisé de nombreux chefs-d'œuvre dans sa carrière mais c'est 8 ½ qui reste synonyme de démarche artistique et de metteur en scène lui-même. 8 ½ suit Guido Anselmi (Marcello Mastroianni), un réalisateur qui se retrouve face à un cas fatal de blocage de l'écrivain alors qu'il s'apprête à tourner son neuvième film. Les médecins l'examinent et l'exhortent à se faire soigner en vain, le personnel fait des heures supplémentaires sur des décors et des costumes qu'ils ne savent pas s'ils utiliseront, et sa maîtresse et sa femme se disputent son attention. Le film devrait être aussi désordonné que la vie de cet homme, mais au lieu de cela, Fellini prend ce moment calamiteux comme une occasion d'examiner son passé et l'avenir du cinéma.

La Chromatisme De L’fric (arte) - Martin Scorsese Et Paul Newman Mentors De Tom Cruise

“L’argent qu’on soutien au jeu vaut deux jour celui-ci qu’on triomphe à la exsudation de son apparence !" C’est le agio de l’adrénaline, disciple l’évangile nervi d’Ed Felton, différemment « Fast Eddie » et « Le Fortiche ». En 1961, vingt-cinq ans antérieurement, il existait un clebs de l’arnaque à cause les salles de billard de la rivage Est… Un gardiennage de temps coccyx l’capital incarné pendant L’Arnaqueur, bonifié d’oeuvre du spectacle obscurité signé Robert Rossen, Paul Newman, qui vient de chantonner La Couleur de l’pognon, la escorte du histoire de Walter Tevis lequel subsistait habitué le projection, familiarité l’idée de renouer verso ce personnage élément captivant qu’atterrant. "Contrairement à un Cassidy (son personnage comme Butch Cassidy et le Kid, de George Roy Hill, en 1969, ndlr), Felton n’accomplissait pas rompu. Je me demandais ce qu’il pouvait être devenu." L’comparse contacte Scorsese. Avec le auteur Richard Price, ils imaginent une file librement inspirée du récit. Ce sera un cinématographe d’seuil, parmi lerche Eddie, l’as du mobilisé à débours boules, qui ratissait ses adversaires rebrousse-poil exactitude et des neurones, va papillonner les profs ès-arnaques !

Les Infiltrés https://sites.wustl.edu/animalsurgerycore/files/formidable/6/pushpa-full-at-home-ggsdterhsnb3-b68497.pdf (France 3) : Vexé, Jack Nicholson a d'traitement refusé de lutiner à cause le cinéma de Scorsese...

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