Selasa, 26 April 2022

Best Videos100% Rye Banana Bread SISGUFANG






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Spiced with cinnamon, nutmeg, and aromatic cardamom and sweetened with coconut sugar and honey, this deep-dark quick rye bread with a super moist and tender texture and lots of banana flavour is a hearty and healthy take on a regular banana bread recipe. It's filled with 100% nutritious, earthy rye flour and is free from refined sugar. With a combination of over-ripe banans, aromatic warming spices, good quality honey and earthy rye flour, this bread guarantees great taste experiences. Be sure to use really ripe bananas - the more dark brown spots on the skin, the better.

Rye is a close relative of both wheat and barley. It has a deep, rich taste and is packed with vitamins, minerals and soluble fiber. Rye has been linked to a reduced risk of cardiovascular disease, colon cancer, breast cancer and diabetes.


100% Rye Banana Bread

adapted from Kingarthurbaking


  • 120 g Unsalted butter, at room temperature
  • 100 g Coconut sugar
  • 1 tsp Dr. Oetker vanilla bean paste
  • 1 tsp Cinnamon
  • 1/4 tsp Nutmeg
  • 10 Cardamom
  • 1 1/2 teaspoons Baking powder
  • 1/2 tsp Baking soda
  • A pinch of sea salt
  • 3 Large, very ripe banana, mashed plus one extra for the topping
  • 85 g / 4 tbsp Honey
  • 2 Large eggs, at room-temperature
  • 160 g Organic whole-grain rye flour
  • 160 g Light rye flour (I am using Roggenmehl #997)

  1. Preheat the oven to 160C/325F. Lightly grease or line a 9-10" x 5" / 24-26 cm x 12cm loaf pan with parchment paper.
  2. In a large bowl, beat the butter, coconut sugar, vanilla paste, spices, baking powder, baking soda, and salt until smooth.
  3. Add the mashed banana, honey, and eggs. Mix until combined. Add the flours, stirring just until combined and smooth.
  4. Spoon the batter into the prepared pan, smoothing the top. Cut a whole banana in half lengthwise and lay the two halves, cut side up, atop the loaf.
  5. Bake the bread for 60 to 70 minutes, or until a long toothpick or skewer inserted into the center comes out clean, or with a few wet crumbs clinging to it.
  6. Remove the bread from the oven and allow it to cool for 10 minutes in the pan. Turn the bread out of the pan, and cool completely on a rack.





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Minggu, 24 April 2022

LEGO Star Wars: Skywalker Saga Glitch fait de Grogu un personnage jouable (vidéo)

LEGO Star Wars: The Skywalker Saga est entre les mains des fans  depuis plusieurs semaines maintenant, et les joueurs profitent de leur temps dans une version briquetée de la galaxie très, très loin. Le jeu comprend le contenu des neuf épisodes des trois principales trilogies  et environ 300 personnages jouables différents . Malheureusement, il y a une omission flagrante dans la liste des acteurs : Grogu, alias Baby Yoda.

Le hic, c'est qu'il fait en fait techniquement partie du jeu grâce au DLC Mandalorian . 


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Cependant, l'un des aspects les plus décevants de ce contenu téléchargeable particulier est la façon dont les joueurs ne sont pas autorisés à prendre le contrôle de Grogu lui-même . Au lieu de cela, le porteur de force de la taille d'un tout-petit flotte derrière Mando pendant qu'il se promène.

Alors, pourquoi personne ne peut prendre le contrôle de l'Enfant ? La réponse à cette question n'est pas connue, mais un fan chanceux est tombé accidentellement sur un problème qui lui a permis de faire ce que personne d'autre n'était capable de faire.

Incarner Grogu dans LEGO Star Wars

Lego Star Wars

Guerres des étoiles

Dans une nouvelle vidéo publiée sur Reddit , l'utilisateur u/wukimill a montré comment il était capable de jouer en tant que Grogu, qui n'était auparavant qu'un compagnon de Din Dijarin, alias The Mandalorian.


Lorsqu'on lui a demandé comment il avait réussi à le faire, il a répondu qu'il "[n'avait] en fait aucune idée", mais que "la seule chose que [vous] pouvez faire avec [Grogu] est de sauter:"

"Je suis désolé, je n'en ai aucune idée, je jouais juste en tant que Grievous sur Evegol parce qu'il avait l'air drôle comme l'enfer sur ces chevaux, puis j'ai changé pour Din parce que j'avais besoin d'un chasseur de primes pour détruire des caisses mais à la place j'ai eu Grogu, mais j'ai pu l'utiliser indéfiniment. Tu peux essayer ça je suppose ? Si ça te fait te sentir mieux, la seule chose que tu puisses faire avec lui, c'est sauter lol.

 



Ce bug peut-il donner une promotion à Grogu ?

Avec toute l'attention que cette fonctionnalité involontaire suscite, les développeurs de TT Games travaillent probablement déjà sur un correctif . Cependant, il est peut-être préférable de simplement permettre aux joueurs de le contrôler.

Après tout, il est un porteur de force, il peut donc facilement s'intégrer dans l'un des rôles prédéterminés de chaque personnage - des étiquettes qui sont importantes lorsqu'il s'agit de résoudre des énigmes spécifiques à travers le monde. Alors quel mal pourrait-il faire ?

Malheureusement, les fans ne devraient probablement pas s'attendre à ce que l'enfant obtienne la promotion qu'il mérite, car il redeviendra probablement le dos flottant de Mando . Si cela devait arriver, peut-être que TT Games pourrait l'inclure avec un contenu téléchargeable supplémentaire ; Le Livre de Boba Fett sur le thème, peut-être ? 

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Jeepers Creepers Reborn : Date de sortie, distribution et ce que nous savons jusqu'à présent

 Le Creeper est prêt à monter, alors que le "Jeepers Creepers 4" acclamé par la critique se prépare pour sa date de sortie.


Chaque génération a sa propre icône d'horreur - les années 70 avaient Leatherface , Freddy Krueger a fait des cauchemars à la génération des années 80 et Ghostface avait des enfants des années 90 Screaming.


Mais pour la génération Z , le début des années 2000 a été hanté par le principal antagoniste des Jeepers Creepers, le démon mangeur d'hommes, The Creeper, un démon ancien et mystérieux, qui cherche des organes humains pour remplacer les siens anciens ou endommagés.


Sa mythologie voit The Creeper chasser pendant 23 jours tous les 23 printemps, en effrayant ses victimes et en utilisant l'odeur de la peur pour déterminer de quoi il a besoin pour se nourrir.


Et maintenant, plus de deux décennies après le public terrifié d'origine à travers le monde, il est prêt à manger à nouveau alors qu'un quatrième film acclamé par la critique de la franchise se prépare pour sa sortie cinématographique.



Le film original, sorti en 2001, a été un succès mondial avec près de 59 millions de dollars réalisés au box-office. Désormais un méchant d'horreur à part entière, Jeeper Creepers a publié deux autres ajouts à la franchise après son succès.


Et tandis que le troisième volet a été largement critiqué par les critiques de cinéma, les premières critiques de "Jeepers Creepers Reborn" donnent l'impression que la franchise est revenue avec une revanche, avec le site de films respecté IMDb, classant le film à un impressionnant 8/10.


Que savons-nous de Jeepers Creepers : Reborn jusqu'à présent ?

"Reborn" est le quatrième de la série de films et serait le premier d'une trilogie planifiée qui se distingue des trois premiers films.


Le film se déroule lors d'un faux festival appelé Horror Hound Festival, qui se déroule en Louisiane.


Malheureusement, pour ceux qui assistent au festival, The Creeper est également présent, alors qu'il cherche son alimentation.


Le film sera distribué par Screen Media's, et leur directeur créatif Conor McAdams a promis un film bien plus effrayant que les trilogies précédentes, qui a déclaré que les fans du film seraient "encore plus ravis (et refroidis) de retourner dans le monde du Creeper". » ajoutant que le nouveau film est une « vision beaucoup plus effrayante » du réalisateur Timo Vuorensola.


Quand Jeepers Creepers: Reborn est-il sorti au Royaume-Uni?


À tort, la date de sortie de Jeepers Creepers : Reborn est répertoriée comme le 28 octobre 2021 sur Google – comme vous l'avez peut-être deviné, c'est incorrect.


Confirmé par une bande-annonce diffusée sur le compte Twitter officiel du film @JeepersReborn , le film devrait sortir en 2022, bien qu'aucune date officielle n'ait été confirmée. Le film est réalisé par le Finlandais Timo Vuorensola (Iron Sky) et écrit par Sean Michael Argo (Iconoclast).


Qui fait partie du casting de Jeepers Creepers : Reborn ?

L'acteur né à Manchester, Jarreau Benjamin, jouera le rôle de The Creeper, succédant à Jonathan Breck, qui avait joué le rôle dans les trois films précédents de Jeepers Creepers.

Dee Wallace, star des succès hollywoodiens ET, Cujo et Critters est le plus grand nom répertorié dans le casting, bien que le personnage qu'elle incarnera n'ait pas encore été confirmé.


Sydney Craven, Imran Adams, Gabriel Freilich et Pete Brooke font également partie du casting.

Critique de «Tokyo Vice»: le drame HBO Max Crime de Michael Mann est une combustion lente et grésillante

 Si vous pouvez dépasser son complexe de sauveur blanc (et l'acteur qui l'incarne), J.T. Le drame d'investigation de Rogers constitue une histoire de crime pointue et captivante.


Pour un spectacle entièrement apposé sur le visage d'Ansel Elgort, "Tokyo Vice" est une entreprise étonnamment enrichissante. Mis à part le confort subjectif des téléspectateurs à passer des heures après des heures à proximité d'un acteur accusé d'agression sexuelle (Elgort a nié les allégations), il y a au moins deux problèmes prévisibles à se concentrer si fortement sur "West Side Story" et "Baby Driver ” star: D'une part, il n'est pas un artiste souvent loué pour ses expressions aiguës. Il peut danser, bien sûr, mais c'est son physique plus que son visage plat de garçon qui a servi ses projets jusqu'à présent. Deuxièmement, centrer toute histoire se déroulant au Japon, tournée au Japon et concernant principalement des citoyens japonais autour de tout Américain blanc déclenche la sonnette d'alarme. Nous sommes en 2022. Nous n'avons pas besoin d'un autre "dernier samouraï".


En parlant de cela, la solution à ces problèmes attendus aurait peut-être été de se concentrer sur Ken Watanabe à la place, la star de soutien nominée aux Oscars de "The Last Samurai" et la deuxième série régulière ici. Son excellence continue à l'écran mérite plus qu'un rôle principal, mais "Tokyo Vice" s'en tient à la même perspective que ses sources dans le suivi d'une version fictive de Jake Adelstein, l'auteur des mémoires de 2009 "Tokyo Vice : An American Reporter on the Police Battre au Japon. De tels choix peuvent mettre la série dans un trou dans lequel certains téléspectateurs ne verront pas, et c'est juste. Pourtant, quiconque connaît le talent de Michael Mann pour les gros plans décentrés, qui fait confiance à ses fouilles régulières d'hommes peu recommandables, devrait trouver "Tokyo Vice" une montre compulsive, même après que l'auteur de "Miami Vice" quitte le fauteuil du réalisateur.


En sautant l'ouverture mal calculée dans les médias (vraiment, c'est mieux si vous sautez les cinq premières minutes), la première reprend en 1999, alors que Jake étudie pour son examen de qualification au journal Meicho Shimbun (un remplaçant fictif du premier film d'Adelstein employeur, Yomiuri Shinbun). Il parcourt des livres d'économie japonaise pendant le trajet en bus jusqu'à son travail de jour en tant que tuteur d'anglais. Il s'entasse au comptoir d'un restaurant local, étudiant les conditions météorologiques jusqu'à ce qu'il soit trop mort cérébral pour faire autre chose que de la danse de rage dans un club local. Mais il passe, et bientôt il est affecté au même bureau de départ que tous les jeunes journalistes : la police battue.


On lui a dit qu'il écrirait sur des sacs à main volés et des gens qui s'étouffent avec des gâteaux de riz, Jake vise plus haut. Plutôt que de régurgiter des rapports de police, il fait ses propres fouilles – et se fait réprimander pour cela. Ce que Jake ne réalise pas au début, c'est que les journaux et la police travaillent à l'unisson ; si une victime est poignardée à mort, vous ne pouvez pas signaler un "meurtre" à moins qu'il ne soit doublé par les flics. Et on lui donne rarement cette étiquette. Pourquoi? Parce que le yakuza gère ses propres affaires. Si la police doit procéder à une arrestation, le syndicat du crime coupable proposera l'un des siens et le département de police de Tokyo acceptera sa culpabilité afin de maintenir la paix. S'ils ne le font pas, la guerre pourrait éclater entre les différentes branches des yakuza et la ville sombrerait dans le chaos.


Chaque cas nécessite sa propre négociation, mais les règles tacites restent une constante. C'est un équilibre délicat, et Jake est rapide à apprendre mais lent à accepter. Bientôt, il rencontre Hiroto Katagiri (Watanabe), un vétéran de la force partageant les mêmes idées qui aide à éduquer le jeune Américain. Mais les diverses enquêtes de Jake – y compris son histoire principale sur une société insaisissable liée à une série de suicides – le mettent également en contact avec des dirigeants de yakuza, un aspirant propriétaire de boîte de nuit et divers membres de la pègre dangereuse de la ville.


Le genre le plus remarquable des cinq premiers épisodes est peut-être leur genre réel. Malgré le titre, l'émission est plus "The Insider" que "Miami Vice". Ce n'est pas autant un fil de détective qu'un drame de journaliste d'investigation. Rinko Kikuchi ("Babel", "Kumiko: The Treasure Hunter") joue Emi Maruyama, le "Sub-cap" de Jake (un éditeur superviseur, essentiellement), et elle met l'accent sur le fait de bien faire le travail, plutôt que de simplement chasser plus grandes histoires. Jake vit pratiquement dans la salle de presse. Ses seuls amis – à part Samantha, interprétée par Rachel Keller de « Legion », qui travaille comme hôtesse tout en économisant pour ouvrir sa propre boîte de nuit – sont deux journalistes débutants.


Mann, qui ne réalise que le premier épisode mais qui produit toute la série, excelle à présenter au public la version de Jake du Japon de la fin des années 90. Ses gros plans brevetés servent également à établir des prises de vue, comme lorsque Jake entre pour la première fois dans la salle de rédaction et, même si un côté de son visage occupe un tiers complet du cadre, nous pouvons voir tout le bureau comme il le fait : rangée après rangée de de minuscules bureaux, des armoires encombrées et des collègues suspects sont dévoilés alors que le travelling serré dévoile un tout nouveau monde autour de lui. Ici et ailleurs, Mann profite de la taille de Jake. Un autre coup, celui-ciun statique, voit Jake quitter un bar, se baisser sous une bannière suspendue (pour continuer à la frôler), monter à l'étage dans la pièce du dessus et remplir toute la fenêtre une fois qu'il a allumé la lumière. C'est un Américain visiblement déplacé au Japon, à la fois par l'espace excessif qu'il occupe partout où il va et par les perturbations qu'il espère causer avec ses reportages.


L'inventivité de Mann ne s'arrête pas là. Plus tard, il y a une superbe photo du visage d'un homme mort – seulement, son expression au premier plan est floue et l'accent initial est mis sur les trains qui s'entrecroisent derrière lui. Ensuite, Mann recule lentement pour révéler que la victime a été poignardée. la balustrade derrière lui et l'épée laissée dans sa poitrine créent une diagonale similaire aux trains traversant la ville derrière lui, et le tir devient une métaphore visuelle de la profondeur avec laquelle le yakuza a pénétré Tokyo lui-même.


Mann n'a jamais réalisé d'épisode de "Miami Vice", mais en tant que producteur exécutif, il est largement reconnu pour avoir créé le style et le ton sans précédent de la série. On ne sait pas s'il joue un rôle similaire pour "Tokyo Vice", car il y a des changements notables entre la première et ce qui suit. (JT Rogers est le créateur et producteur exécutif, tandis que Josef Kubota Wladyka et Hiarki réalisent chacun deux épisodes.) L'épisode de Mann s'appuie sur le langage visuel pour transmettre la compréhension émotionnelle et le développement de l'intrigue. Les heures suivantes offrent une exposition plus parlée, garantissant que le public ne se perd pas pendant l'enquête sinueuse. La première est également entièrement consacrée à Jake, tandis que la deuxième heure revient en arrière pour élargir notre perspective. (Le casting est très fort. En plus de la commande assiégée de Watanabe, Shô Kasamatsu livre un tour en couches à la fois bouillonnant et déchirant. Même Elgort est beaucoup plus malléable ici qu'il ne l'a été dans le passé.)


"Tokyo Vice" peut s'avérer trop lent pour un public de masse, et il y a plusieurs moments où on a l'impression de suivre le personnage le moins intéressant. Rogers se soucie moins de développer des individus distincts que d'explorer le ventre criminel du Japon, mais si vous pouvez accepter Jake, Hiroto et Emi en tant que héros de chevaux noirs, luttant pour la vérité et la justice dans une ville corrompue, la série trouve régulièrement son rythme en tant que noir dur. Les derniers épisodes laissent place à des révélations clés, à une action qui donne à réfléchir et même à quelques rires, laissant espérer que "Tokyo Vice" pourra commencer à tirer sur tous les cylindres avant la fin. Mais il y a encore plus qu'assez de grésillement pour investir dans la dernière étude à combustion lente de Mann sur les criminels et leurs gardiens potentiels.

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Critique de "The Offer": la série Making-Of "The Godfather" de Paramount est juste Vapid I.P. Extension

 Qu'est-ce qui rend l'art de la narration si crucial pour la société ? Qu'est-ce qui transforme les films et les émissions de télévision en expériences ? Des expériences qui valent la peine de consacrer des heures et des heures, des jours après des jours, des années après des années de nos précieuses vies à apprécier ? Robert Evans dans "The Offer", joué avec un charisme vigoureux par Matthew Goode, a la réponse. S'adressant à un conseil d'investisseurs, le vice-président de Paramount Pictures plaide pour un sursis à exécution, malgré les difficultés de son entreprise, en insistant sur la différence entre ce qu'il fait et ce que ces "titans de l'industrie" font comme travail.


"Vous devez nourrir leurs âmes", dit-il, se promenant dans la salle de réunion dans ses grandes lunettes noires et son costume californien beige et impeccable. "Comment tu fais ça? Eh bien, c'est difficile. En ce moment, l'âme de l'Amérique est brisée. […] Les gens ne font pas confiance à la politique ou aux grandes entreprises, alors à quoi les Américains peuvent-ils s'attendre ? Eh bien, je vais vous dire : Paramount. Jetez un œil au logo. Nous sommes le sommet de la montagne. Nous sommes la putain de Statue de la Liberté - parce que vous pouvez nous donner vos masses fatiguées, pauvres, entassées qui aspirent à respirer librement, et nous leur donnerons deux heures de répit face aux dures réalités de ce monde. Nous allons les divertir. Nous leur donnerons l'évasion. Nous nourrirons leurs âmes jusqu'à ce qu'elles soient prêtes à éclater.


C'est un bon discours, et ça fait l'affaire. Le conseil d'administration, dirigé par Charles Bluhdorn (Burn Gorham), décide de garder Paramount dans son portefeuille, et donc de garder Evans à sa tête. Charlie repense même aux paroles d'Evans lorsqu'il va partager la nouvelle sur le tournage de la prochaine photo de Paramount, "Le Parrain". En regardant Francis Ford Coppola et Al Pacino tourner une première scène du futur classique, l'exécutif de Gulf & Western est ému par ce qu'il voit. La voix off d'Evans joue dans sa mémoire: "Nous allons nourrir leurs âmes", se souvient-il, et son âme froide et riche grandit en trois tailles.


Encore une fois, c'est un bon discours. Trop bien, vraiment, puisque le spectacle pour lequel il est écrit est un morceau de Content ™ sans âme et insipide qui est à peu près aussi éloigné de «l'art» que la télévision produite par des professionnels peut l'être. Les mots d'Evans sont une description appropriée de "The Godfather" – un film provocateur et magnifique sur les familles américaines (et bien plus encore) – mais ils ne font que souligner ce qui manque dans "The Offer". La série limitée Paramount + sur la création de "The Godfather" ne concerne en fait rien. Son objectif est de réduire le taux de désabonnement des abonnés (via 10 épisodes gonflés d'une heure), d'étendre la propriété intellectuelle de Paramount au nième degré et de rappeler aux téléspectateurs qu'ils peuvent regarder les trois films "Parrain" sur la même plate-forme. La promesse d'Evans de nourrir les âmes du public s'avère aussi pertinente pour "The Offer" que la promesse de Michael Corleone de protéger la sienne.


Le mieux que je puisse dire, c'est qu'il y a trois types de personnes qui regarderont "The Offer", même si ce qui les attend ne fonctionnera pour aucun d'entre eux. Il y a votre fan occasionnel du film (qui préfère regarder une émission sur la réalisation de "The Godfather" plutôt que de lire l'une des nombreuses histoires orales); il y a votre érudit cinéphile (qui sait déjà comment "The Godfather" a été créé mais ne peut pas résister à un peu de nostalgie du New Hollywood), ou il y a votre fan de télévision typique, attiré par la poignée d'acteurs attrayants ou un regard intérieur sur la façon dont les films sont faits.


En travaillant à rebours, les fans de télévision reconnaîtront certainement leurs stars préférées, bien qu'ils soient probablement assez intelligents pour se rendre compte qu'ils sont gaspillés ou égarés. Miles Teller (alias Baby Goose dans le prochain «Top Gun 2» de Paramount) joue le rôle principal de la série, Al Ruddy, un programmeur informatique qui prépare «Hogan’s Heroes» pour échapper à son travail de bureau ennuyeux de 9 à 5. Mais une salle d'écrivains s'avère similaire à son ancien environnement de bureau étouffant, alors il se lance en tant que producteur de films. Avec l'aide de sa secrétaire bien informée et bien connectée, Bettye McCartt (Juno Temple), et une amitié rapide qui lui vaut l'approbation d'Evans, Ruddy s'envole bientôt pour New York pour présenter à Charlie sa vision de "The Godfather" - un best-seller le studio a acheté à bas prix avant de faire faillite et veut produire pour presque rien parce qu'ils pensent que les films de gangsters sont morts.


La plupart de "L'offre" est basée sur la résolution de problèmes par Ruddy. Il veut que Mario Puzo (Patrick Gallo) essaie le scénario, mais les dirigeants de Paramount ne font pas confiance aux auteurs pour adapter leur propre matériel. Il veut que Francis Ford Coppola (Dan Fogler) réalise, mais l'auteur à l'esprit indépendant est sceptique quant au matériel source, au genre et au studio. Ensuite, le casting est tout un travail, et le scénario est trop long, et les rushes sont trop sombres, et ainsi de suite. "The Offer" confond les défis de production avec un drame significatif, s'attendant à ce que les téléspectateurs investissent dans la quête d'Al pour faire le film simplement parce que c'est... difficile ? Tout ce qui est en jeu pour le producteur, c'est ce travail - pas sa carrière, qui semble sûre puisqu'il planifie déjà de futurs projets sous Evans, ni son gagne-pain, qui est déjà assuré grâce à "Hogan's Heroes" - et ses vagues allusionsvouloir faire quelque chose « par lui-même » n'est pas exactement suffisant pour toucher la corde sensible.


L’arc d’Evans a un peu plus de cœur – grâce principalement à la performance globale de Goode qui rebondit avec jubilation entre les hauts et les bas du chef de studio qui fait la fête – mais même le monotone graveleux de Teller étouffe encore plus l’avance inexpressive et inintéressante de la série. Les producteurs peuvent souvent être les héros méconnus de nombreux projets, mais cela n'en fait pas en soi des personnages convaincants.


Dans une tentative apparente de remédier à l'histoire sans conséquence de la production, le créateur de la série et écrivain Michael Tolkin (qui a écrit "The Player" en 1992, une brillante comédie noire hollywoodienne que vous devriez absolument regarder à la place de celle-ci) chausse-pied dans une intrigue secondaire sur la famille criminelle de Colombo , la Ligue italo-américaine des droits civiques, et l'homme au milieu des deux, Joe Colombo (Giovanni Ribisi). D'abord un adversaire vocal du film, Joe est courtisé par Ruddy pour devenir un allié, mais se lier d'amitié avec un chef de la mafia peut être tout aussi risqué que d'en mettre un en colère, et la présence de la mafia new-yorkaise occupe une place importante dans la production. Ribisi joue le rôle comme un Kermit la grenouille grossier; il n'est pas particulièrement intimidant, mais il n'est pas non plus inefficace. Comme le reste de "The Offer", il n'y a tout simplement rien au centre de Joe. Malgré la voix, il est trop caricatural de la mafia, et les scripts ne lui fournissent jamais de motivation distinctive.


Pour les fans de "The Godfather", une grande partie de ce que j'ai décrit est étayée par ces histoires orales bien rapportées, de sorte que les fans occasionnels du film peuvent apprendre une chose ou deux - comme la façon dont le chat s'est recroquevillé sur Marlon Brando ( Justin Chambers) dans la scène d'ouverture du film n'a pas été écrit dans le scénario et a en fait interféré avec l'enregistrement audio – mais la façon dont ces détails sont capturés rend impossible de prendre quoi que ce soit au pied de la lettre. Les discussions sur le scénario de Coppola et Puzo ressemblent à quelqu'un qui a choisi une scène au hasard, puis a régurgité une copie des notes de Cliff du film. Les acteurs jouent des acteurs plus célèbres comme des impressions "SNL" sans humour. Chaque personnage dit exactement ce qu'il pense, qu'il s'agisse d'une exposition requise ou d'une trame de fond infructueuse. Il n'y a aucune authenticité à "L'offre" car c'est encore une autre page Wikipédia que vous pouvez regarder plutôt que lire. Les œufs de Pâques sont-ils toujours des œufs de Pâques s'ils ne se cachent pas seulement sur un site simple, mais en gras, surlignés et soulignés ? Et est-ce amusant de les repérer alors que vous ne pouvez toujours pas faire confiance à ce que vous voyez ?


Cela nous ramène à la chute inévitable de "The Offer" : son noyau creux. Dans l'histoire de la production de "The Godfather", il y a beaucoup à dire sur ce qui est arrivé à l'industrie du cinéma depuis 1970. Il y a une ode humoristique aux artisans négligés de l'industrie. Il y a une satire noire sur la façon dont le capitalisme et l'art ne jouent pas bien. Il y a un hommage sincère à la magie du cinéma construit autour d'une admiration détaillée pour le travail (et la chance) nécessaire pour produire un film parfait. "L'offre" n'est rien de tout cela. Il n'essaie pas d'être autre chose qu'une très longue publicité facile à suivre pour la trilogie "The Godfather", Paramount, et plus précieux I.P. extensions déjà en préparation. Il ne fait aucune tentative pour nourrir l'âme de qui que ce soit - juste le pipeline de contenu dévorant qui noie la grande télévision.


À un moment donné, à la fin de la série, Al Ruddy rentre chez lui avec Rosie, une créatrice qu'il rencontre dans une boîte de nuit. Tout en essayant d'expliquer ce qu'il fait, Al commence à parler d'art. Il ne sait ni comment ni pourquoi, mais il sait que cela l'inspire.


"Vous n'avez pas besoin de connaître quoi que ce soit sur l'art pour l'apprécier", lui dit Rosie. « Avez-vous déjà vu la lune atterrir ? Eh bien, comment fonctionnent les fusées ? Comment ont-ils atterri ? Comment ont-ils su comment retourner sur cette minuscule planète ? Je ne sais pas non plus. Mais nous n'avons pas à savoir. Nous pouvons simplement profiter de la merveille spectaculaire de tout cela.


C'est vrai, vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la façon dont l'art est fait pour l'apprécier. Mais ce qu'Evans nous rappelle et que "The Offer" ne comprend pas, c'est que les gens qui font de l'art doivent comprendre comment cela fonctionne et pourquoi ils le font. Sinon, il n'y a rien à se demander à quoi que ce soit.



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Confirmé: Harry Maguire a quitté le onze de départ de Man United pour affronter Arsenal

 Le capitaine de Manchester United, Harry Maguire, a été lâché par l'entraîneur par intérim Ralf Rangnick pour le match de Premier League de samedi à Arsenal.


Maguire avait commencé 27 des 33 premiers matchs de United cette saison, mais sa place dans l'équipe a récemment été remise en question au milieu d'une mauvaise forme.


Mais Eric Bailly n'était pas homme à remplacer Maguire dans l'équipe de Rangnick face à Arsenal. Les deux défenseurs ont été nommés parmi les remplaçants avec Raphael Varane et Victor Lindelof en tant que défenseur central.


Plus tôt dans la semaine, Bailly a répondu de manière controversée à un commentaire sur le compte Instagram de United d'un fan qui a écrit : « Start Eric Bailly x Varane ».


Après avoir été oublié lors du déplacement de mardi à Anfield, où United s'est incliné 4-0 contre Liverpool , Bailly a répondu : "S'il vous plaît".


Varane avait raté le match de Liverpool en raison d'une blessure et Rangnick a décidé de passer d'une formation 4-3-3 à un système 5-3-2 pour incorporer plus de défenseurs.


Mais même alors, Bailly a dû se contenter d'une place sur le banc, puisque Phil Jones et Lindelof ont été sélectionnés pour jouer aux côtés de Maguire.


Onze de départ de Man United contre Arsenal

De Gea ; Dalot, Lindelof, Varane, Telles ; McTominay, Matic, Fernandes ; Elanga, Sancho, Ronaldo.



Rangnick a été interrogé sur le commentaire Instagram de Bailly avant le match contre Arsenal.


Il a été cité par le Manchester Evening News comme disant: "Je ne suis pas sur Instagram. Écoutez, je ne parle pas de mes joueurs lors de la conférence de presse sans savoir ce qui s'est passé, cela n'a aucun sens. Je peux seulement dire toi, jamais de ma vie je ne ferai partie d'Instagram.


"Si c'est vrai ce que vous m'avez dit, cela ne devrait pas arriver dans un club de football, quelle que soit la ligue."


Maguire a enduré une semaine difficile. En plus d'avoir été capitaine de United après une défaite humiliante à Liverpool mardi, le défenseur central anglais a reçu un e-mail menaçant affirmant que sa maison serait la cible d'explosifs.


La police a été envoyée au domicile de Maguire , où des chiens renifleurs ont surveillé la scène.


Rangnick continuera de prendre en charge les matchs de United jusqu'à la fin de la saison, mais Erik ten Hag a été confirmé comme nouveau patron du club à partir de cet été.



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Sabtu, 23 April 2022

Best VideosHow To Make Wild Garlic Flavoured Oil SISGUFANG






© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com

















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Infusing or flavouring oil is a great way to capture the flavour of fresh herbs without preserving the herbs themselves. However, homemade herb-flavoured oils do not stay fresh for long and should be used within a short time, esp. the one with fresh herbs, or they go rancid and get spoiled very quickly. It's easy to make flavoured oils at home and they make a great gift for the friends and family.

Incorporating wild garlic into oil means you can enjoy its health benefits all year around and inject this distinctive SPRING flavour into all sorts of dishes like salad dressings, marinades, a dip for homemade bread, meat, fish, grilled vegetables, or drizzling over soups or pizza. You can even use it for sautéing and stir-frying, but its flavour is most intense if used uncooked. If using fresh herbs, strain them out of oil by pouring oil from bottle through a strainer or coffee filter and into a new bottle. Dried herbs can remain in oil, but oil will stay fresh a bit longer if they are also strained out.

Dehydrator-drying is an easy and effective way to dry herbs for best flavour and quality. Once the moisture is extracted, not only is the shelf life long but the flavour intensified. Simply place washed herbs in a single layer on dehydrator trays. Set the thermostat to 30C/85F to 50C/120F. Drying time varies from 1 – 3 hours. Check your dehydrator manual for exact temperature and drying time.




  • 300-500 g Wild garlic leaves, rinsed and spinned dried
  • 500 ml Light virgin olive oil (or cooking oil if you prefer)

  1. Wash and spin dry the wild garlic leaves. Spread the prepared wild garlic leaves in a single layer on dehydrator trays. Set the dehydrator to 30C/85F to 50C/120F. Dry 1-3 hours or until the herbs are dry and crumble easily. Do check your dehydrator manual for exact temperature and drying time.
  2. If you don't have a dehydrator, set your oven on it's lowest, spread the wild garlic leaves on cookie sheets and dry them with the door propped open a little. Periodically check the leaves and move them round, so that they dry evenly.
  3. Sterilize clean glass bottles or jars by boiling in water for 10 minutes. Allow the bottles or jars to dry thoroughly before using.
  4. Place the dried wild garlic leaves in a tall cylinderial container or a tall pitcher and add in oil. Mix for 30 seconds with an immersion blender until combined. You can do this with a food processor too.
  5. Seal the bottles with the lids and leave them in a cool, dark place for about one week before using. The intensity of the flavour increases over time. Strain the herbs if desired.





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