Selasa, 31 Mei 2022

Best VideosCreme Fraîche Pound Cake with Blackberries and Raspberries SISGUFANG






© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com














Homemade Creme Fraîche





© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com









© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com











The silky creme fraîche, a richer, thicker and sweeter French version of sour cream, not only adds a right amount of delicate tang but the added moisture, richness, and acidity gives you an ultra-flavourful, moist and tender cake that’s just irresistible. We enjoy the cake simply dusted with powdered sugar and some extra berries, but it’s as equally as delicious topped with a yummy glaze.



Creme Fraîche made with ButtermilkCake Batter, adapted from here

  • 250 g 30-32% Heavy cream
  • 2 tbsp Buttermilch

  • 360 g Plain flour
  • A large pinch of fine sea salt
  • 1/3 tsp Baking soda (or up to 1 tsp if you prefer the cake airier and softer)
  • 225 g Unsalted butter, softened
  • 300 g Sugar (or up to 600 g if you have a sweet tooth)
  • 6 Large eggs, separated, at room temperature
  • 2 tsp Vanilla extract
  • 230 g Creme fraîche (homemade or store-bought), at room temperature
  • 125 g Fresh blackberries
  • 125 g Fresh raspberries

  1. Mix the cream with the buttermilk in a bowl and cover with a cheesecloth or kitchen paper with a piece of string or rubber band. Leave at room temperature for approx. 12-24 hours until the mixture has reached a thick consistency. Then chill for 6 hours before using for the recipe.
  2. Preheat the oven to 180C/350F. Thoroughly butter and flour a 10-inch / 28cm bundt cake pan. Combine the flour, salt, and baking soda in a large bowl, whisk together and set aside. Use 1 tablespoon of flour mixture to coat the berries.
  3. In a large bowl, cream butter and sugar until light and fluffy, about 5 minutes. Add egg yolks, one at a time, beating well between additions. Beat in the vanilla extract.
  4. With the mixer set on low speed, beat in half the flour mixture. Beat in the crème fraîche, then the remaining flour mixture, scraping down the sides of the bowl with a rubber spatula.
  5. In another bowl and with a clean beater, beat egg whites on high speed until stiff peaks form. Fold into batter. Fold in flour-coated berries.
  6. Scrape the mixture into the prepared pan and smooth the top. Bake until the cake is browned on top and a cake tester inserted into the center comes out clean, 55 to 65 minutes. Let cool in the pan for 10 minutes, then turn out onto a wire rack and cool completely.





© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com


















© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com










© 2022 | http://angiesrecipes.blogspot.com










Top Gun Maverick rapporte 248 millions de dollars au box-office mondial

 La suite de "Top Gun" a apparemment une chance sérieuse d'atteindre la barre convoitée du milliard de dollars.




Tom Cruise n'est pas encore terminé, et les blockbusters à gros budget non plus sans super-héros portant du spandex. Cruise a réalisé un record mondial de 248 millions de dollars en carrière avec Top Gun: Maverick , qui a surpassé son meilleur précédent - Mission: Impossible - Fallout - de 28%. La suite d'action a ouvert ses portes sur 62 marchés internationaux ce week-end, où elle a rapporté 124 millions de dollars dimanche. Maverick a gagné 124 millions de dollars supplémentaires lors de ses débuts nationaux de trois jours , avec des estimations pour le week-end prolongé du Memorial Day à 151 millions de dollars.


Cruise a réalisé sa meilleure ouverture sur 32 des marchés susmentionnés avec Top Gun : Maverick ; tandis que 18 de ces marchés ont donné à Paramount ses plus grands débuts en direct. Dans l' ensemble, Top Gun: Maverick est le deuxième meilleur film d'action en direct du studio après Transformers: Age of Extinction . Bien que Transformers: Dark of the Moon ait fait plus à la fin de son premier week-end, le film a été ouvert en avant-première mardi.


Maverick marque le cinquième succès théâtral cette année pour Paramount, après Scream , Jackass Forever , The Lost City et Sonic the Hedgehog 2 . Il s'agit d'un remarquable retour en forme pour le studio, qui ne se débattait que récemment avec un changement de direction et a été contraint de décharger plusieurs titres en streaming pendant la pandémie. Paramount a fait preuve de confiance dans le film, choisissant de ne pas le précipiter lors de brèves fenêtres de sortie au cours des deux dernières années; au lieu de cela, il a envoyé Cruise dans une tournée publicitaire mondiale qui l'a emmené à San Diego, Cannes, Londres et Tokyo. Top Gun: Maverick a fait ses débuts avec un A + CinemaScore stellaire, certaines des meilleures critiquesde la carrière de Cruise, et tout l'été devant lui.


Maverick pourrait franchir la barre des 300 millions de dollars à l'échelle internationale d'ici la fin du week-end prolongé, et même un modeste multiplicateur 2X le mettrait à 600 millions de dollars dans le monde d'ici la fin de sa course, et il s'agit d'une estimation prudente. Si Maverick continue comme prévu, étant le premier choix de l'été pour les adultes (affichant le genre de jambes que les films de Cruise ont tendance à avoir), il pourrait atteindre 1 milliard de dollars. Fait intéressant, c'est sans les marchés chinois et russe. Le Royaume-Uni était le premier marché international avec 19,4 millions de dollars. La France est arrivée au deuxième rang international avec 11,7 millions de dollars, l'Australie a livré 10,7 millions de dollars, le Japon était juste derrière avec 9,7 millions de dollars et l'Allemagne a apporté 6,5 millions de dollars.


Le premier film, qui a été réalisé par le regretté Tony Scott , a rapporté 176 millions de dollars sur le marché intérieur en 1986, ce qui se traduit par environ 420 millions de dollars ajustés en fonction de l'inflation. Si Maverick a un multiplicateur 3X, il se terminera avec à peu près le même chiffre. Le film est réalisé par Joseph Kosinski , qui a un autre film , Spiderhead , dont la sortie est prévue sur Netflix en juin.



Maverick met également en vedette Miles Teller , Jennifer Connelly , Jon Hamm , Ed Harris , Glen Powell , Lewis Pullman , Danny Ramirez , Monica Barbaro , Manny Jacinto et Val Kilmer . Lisez le synopsis officiel du film ci-dessous:


Le pilote d'essai, le capitaine Pete "Maverick" Mitchell (Cruise), a délibérément esquivé une promotion après trente ans de service. Un jour, Maverick est appelé à être chargé de former un groupe de diplômés de Top Gun pour une mission spécialisée sous les ordres de son collègue ami aviateur naval et ancien rival, Tom "Iceman" Kazansky (Kilmer), qui est le commandant du Flotte américaine du Pacifique. Parmi eux se trouve le lieutenant Bradley "Rooster" Bradshaw (Teller), le fils du meilleur ami de Maverick, Nick "Goose" Bradshaw (Edwards).


Top Gun : Maverick joue maintenant.



http://allabouturanch.com/forum/topics/suga-de-bts-rep-r-portant-le-collier-qu-il-a-re-u-de-sa-m-re


http://corsica.forhikers.com/forum/p/110223

 La toute première bande-annonce a été créée pour le prochain remake en direct de Disney de Pinocchio , nous donnant un premier aperçu du récit à venir de l'histoire classique en mouvement. Le nouveau film de Pinocchio suit les traces d'autres remakes en direct du catalogue animé de Disney, rejoignant une liste de films qui incluent Aladdin et Mulan .


Même s'il s'agit d'action en direct, la bande-annonce et les images précédemment révélées ont montré une attention portée aux détails dans l'adaptation qui tente vraiment de capturer la magie du long métrage d'animation original, qui n'est pas mieux démontré que l'apparence de la marionnette qu'ils utilisé pour Pinnochio, qui ressemble à l'ancien design a été simplement arraché de la page et a reçu une dimension supplémentaire. Le film a eu un long développement, ayant été initialement annoncé en 2015. La production du film s'est terminée en 2021.


La bande-annonce du film brille, présentant des visuels époustouflants et le genre de contes de fées enchanteurs que les téléspectateurs attendent de Disney. La majeure partie suit Geppetto ( Tom Hanks ) construisant sa petite marionnette en bois et souhaitant à une étoile que sa création prenne vie. Après des plans panoramiques du reste de la distribution de stars du film, avec le mélange d'humains et de créations CGI, la bande-annonce se termine sur Blue Fairy de Cynthia Erivo agitant sa baguette et exauçant le souhait de Geppetto.


Avec un casting qui comprend Benjamin Evan Ainsworth dans le rôle de Pinocchio et Joseph Gordon-Levitt dans le rôle de Jiminy Cricket, ce film est conçu pour être l'un des remakes les plus mémorables que Disney ait jamais réalisés. En plus de cela, Luke Evans joue le méchant Coachman, Keegan-Michael Key est Honest John et Lorraine Bracco est Sofia la mouette, un tout nouveau personnage qui a été créé spécialement pour cette adaptation.)


Le prochain remake de Pinocchio est réalisé par Robert Zemeckis , qui a également réalisé l'interprétation CGI 2009 de The Christmas Carol , avec Jim Carrey , il n'est donc pas étranger à l'adaptation de ces histoires emblématiques pour un nouveau public. Zemeckis est également co-scénariste du film aux côtés du producteur Chris Weitz , qui a également de l'expérience dans le tournage de vieilles images animées de Disney et leur réalisation en direct, ayant également écrit le remake de Cendrillon 2015 par le réalisateur nominé aux Oscars Kenneth Branagh .


Weitz et son partenaire de longue date Andrew Miano servent également de producteurs sur Pinocchio via leur bannière Depth of Field avec la société ImageMovers de Zemeckis. Le film est produit par Depth of Field, ImageMovers et Walt Disney Pictures. Ce n'est pas le seul film basé sur le conte assez populaire en développement, avec Guillermo del Toro réalisant une adaptation en stop-motion qui devrait arriver sur Netflix fin 2022.


Pinocchio devrait sortir sur Disney + en septembre. Vous pouvez consulter la toute nouvelle bande-annonce et l'affiche du prochain remake en direct ci-dessous:






http://allabouturanch.com/forum/topics/iu-offre-des-chocolats-de-cannes-aux-fans-l-a-roport-de-cor-e


http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/IU-offre-des-chocolats-de-Cannes-aux-fans-a-laeroport-de-Coree/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24731

Senin, 30 Mei 2022

Isekai Comedy KonoSuba obtient une troisième saison et un anime dérivé

 KonoSuba - Bénédiction de Dieu sur ce monde merveilleux !! a annoncé une troisième saison de l'anime, ainsi qu'un nouveau spin-off.


Des mois après avoir taquiné que la série continuerait, les producteurs de la populaire comédie fantastique ont finalement officiellement confirmé que l'anime reviendrait pour une troisième saison. Une adaptation animée de la série de romans légers dérivés, Konosuba: An Explosion on This Wonderful World !, a également été annoncée. La série dérivée sera centrée sur le personnage de Megumin, un jeune mage obsédé par la création d'explosions massives et qui refuse d'apprendre tout autre type de sortilège. Un nouvel art de Megumin a été publié pour célébrer l'annonce de son émission dérivée, tandis qu'une nouvelle illustration colorée de toute la fête d'aventure de Kazuma a également été révélée pour promouvoir la troisième saison de la série principale. Les dates de sortie des deux séries n'ont pas encore été annoncées.


La troisième saison et le nouveau spin-off verront des changements majeurs dans les coulisses, car les productions des deux émissions sont déplacées du Studio DEEN (Fate/stay Night, Seven Deadly Sins) à Drive, un studio d'anime relativement nouveau qui est le plus connu. pour avoir créé l'adaptation animée de To Your Eternity acclamé par la critique. Malgré le changement dans les sociétés de production, de nombreux membres clés du personnel des deux premières saisons continueront de travailler sur la troisième saison de la série, notamment le réalisateur en chef Takaomi Kanasaki, l'écrivain Makoto Uezu et le créateur de personnages Koichi Kikuta. Yujiro Abe, qui a précédemment travaillé sur Kaguya-sama : Love is War, sera le réalisateur principal de la saison 3 de la série principale KonoSuba et d'Une explosion sur ce monde merveilleux !. Les voix des acteurs des deux saisons précédentes de la série ont également été confirmées pour reprendre leurs rôles.


KonoSuba raconte l'histoire de Kazuma Sato, un adolescent enfermé qui meurt d'une mort embarrassante et inutile et qui a la possibilité de se réincarner dans un monde fantastique de type RPG avec un pouvoir spécial de son choix. Kazuma essaie de tromper le système en choisissant d'amener Aqua, la déesse qui lui a offert une chance à une nouvelle vie, dans ce nouveau monde avec lui, à son grand dam. Les deux forment alors une guilde d'aventuriers avec Megumin, un mage puissant mais déterminé, et une femme masochiste nommée Darkness, qui a laissé derrière elle une vie de noblesse afin de devenir un paladin absorbant les punitions.


La série a été créée par l'auteur Natsume Akatsuki en 2012. Les romans originaux d'Akatsuki sont devenus un énorme succès, avec plus de 6 millions d'exemplaires vendus, et ont été salués par la critique pour leur parodie des clichés les plus courants du genre isekai et des tropes surutilisés.


Les romans légers et mangas de KonoSuba sont disponibles en anglais auprès de Yen Press. Les deux saisons de l'anime sont actuellement disponibles en streaming sur Crunchyroll et HBO Max. Le film peut également être diffusé via Crunchyroll.


http://allabouturanch.com/forum/topics/a-new-fact-marks-that-god-of-war-ragnar-k-may-be-very-close

https://shapshare.com/read-blog/117595

https://www.click4r.com/posts/g/4480100/a-new-fact-marks-that-god-of-war-ragnarok-may-be-very-close

http://209.95.51.27/forum/view/key/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c

"Stranger Things": la panique satanique expliquée

 "Stranger Things" plonge ses orteils dans la panique satanique, et nous sommes là pour vous guider à travers cela.


Stranger Things plonge tête première dans la panique satanique de la saison 4, et nous avons pensé que cela pourrait nécessiter une petite explication. Introduit pour la première fois à la fin de la saison 3, il devient un peu plus à l'esprit dans la nouvelle saison, maintenant que les enfants sont au lycée et jouent àDonjons & Dragonsavec un nouveau groupe d'amis.


Fondamentalement, la panique satanique était le nom «accrocheur» utilisé dans les années 1980 où l'hystérie morale a frappé le pays, ce qui a conduit à croire que le culte du diable était endémique aux États-Unis. Fréquemment comparés aux procès de sorcières des années 1600 ou au maccarthysme des années 1950, les groupes de parents conservateurs ont blâmé la musique, les films et les jeux pour ce qu'ils croyaient être une augmentation soudaine du barbotage occulte, et ont affirmé que les écoles maternelles et les garderies à travers le pays abusaient et tuant leurs charges dans des rituels sataniques à grande échelle et bien organisés.


La panique satanique a "officiellement" commencé avec un livre publié en 1980 intitulé Michelle se souvient . Le livre, écrit par le psychologue Lawrence Pazder à propos de sa patiente (et, éventuellement, de sa femme) Michelle Smith, raconte l'histoire vraie des expériences de Michelle en tant qu'enfant victime d'un culte satanique. Grâce à l'utilisation de l'hypnose, Michelle a affirmé avoir été frottée dans le sang de bébés, abusée sexuellement, enfermée dans des cages et avoir été témoin du meurtre de la secte. L'abus présumé a pris fin après un rituel continu de 81 jours qui était censé avoir effacé les cicatrices de Michelle et effacé les souvenirs de l'abus jusqu'à ce que "le moment soit venu". Le livre et toute l'histoire de Michelle ont été discrédités, mais pas assez tôt : la panique s'était installée.


En l'espace d'une décennie, il y a eu des centaines d'accusations d'abus rituels sataniques à travers le monde. L'un des premiers et des plus prolifiques cas a été le cas préscolaire McMartin en Californie du Sud. En 1993, une mère a affirmé que son fils était maltraité par son ex-mari et qu'il avait peut-être également été maltraité à son école maternelle. Cela a entraîné l'envoi d'une lettre type de la police aux parents de l'école. Finalement, des centaines d'enfants ont été interrogés, avec des techniques qui ont ensuite été discréditées. Certaines des affirmations les plus bizarres des enfants incluaient des sorcières volantes, des voyages en montgolfière, des enfants jetés dans les toilettes dans des pièces secrètes et un réseau de tunnels souterrains sous l'école où se déroulaient les rituels du culte. Entre les enquêtes préliminaires et le procès lui-même, l'affaire McMartin a duré sept ans, et n'a pas abouti à une seule condamnation. Toutes les accusations ont été abandonnées en 1990. En 1994,la première étude complète sur les abus rituels sataniques a été publiée. Bien qu'il y ait eu quelques cas isolés "d'auteurs isolés ou de couples qui disent être impliqués avec Satan ou utiliser la prétention pour intimider les victimes", plus de 12 000 cas n'ont montré aucune preuve d'abus satanique à grande échelle ou bien organisé.


Stranger Things traite du côté le plus ridicule et le moins traumatisant de la panique satanique; à savoir, Donjons & Dragons . D&D a sa propre part de problèmes pendant la panique satanique. Le jeu a été brièvement blâmé pour la disparition et le suicide éventuel de James Dallas Egbert III. Il a disparu de son dortoir après avoir écrit une note de suicide, mais quand les pilules qu'il a prises ne l'ont pas tué, il s'est caché chez un ami. Les parents d'Egbert ont engagé un détective privé, qui a émis l'hypothèse que sa disparition était liée au jeu. Bien sûr, cela n'avait rien à voir avec le jeu ; cela avait à voir avec une grave dépression. Egbert a réussi sa troisième tentative de suicide.


L'affaire Egbert est devenue célèbre après qu'un roman très vaguement inspiré de son histoire a été écrit en 1981, Mazes & Monsters de Rona Jaffe. Il est devenu un téléfilm l'année suivante, avec Tom Hanks . Dans le film, le personnage de Hanks souffre d'une crise psychotique en jouant à un jeu de type D&D .


Cependant, l'hystérie autour de Donjons & Dragons et la panique satanique n'ont atteint leur apogée qu'en 1983, lorsque la conservatrice chrétienne Patricia Pulling a créé "Bothered About Dungeons & Dragons" (BADD). Son fils, Irving, qui avait joué à des jeux de rôle, s'est suicidé et Pulling a blâmé D&D . Elle a poursuivi les éditeurs de D&D pour mort injustifiée, mais la poursuite a été rejetée. Pulling croyait que D&Dpromu le satanisme, la démonologie, le cannibalisme, le viol, le meurtre, le vaudou, l'homosexualité, la prostitution, etc., et a commencé à distribuer du matériel anti-jeu de rôle dans les écoles, les églises, les services de police et les médias. Le psychiatre Thomas Radecki, directeur de la National Coalition on Television Violence, s'est joint à la croisade de Pulling, ajoutant une certaine crédibilité à ses affirmations - jusqu'à ce que vous découvriez qu'il s'est vu retirer sa licence médicale à plusieurs reprises pour "conduite immorale de nature non professionnelle avec un patient". ” Il purge actuellement une peine de prison pour avoir sur-prescrit des opioïdes et pour avoir échangé des opioïdes contre du sexe.


Une autre cible facile pour les groupes de parents était la musique heavy metal. En 1985, le Parents Music Resource Center (PMRC) a été créé pour protéger les enfants de l'influence prétendument corruptrice du sexe, de la drogue, du langage grossier et de l'iconographie occulte dans la musique. Dirigé par Tipper Gore (épouse du futur vice-président Al Gore) le groupe a tenu des audiences au Sénat et voulait avoir des étiquettes d'avertissement sur la musique, un peu comme le système de classification MPAA pour les films. "O" sur un album indiquerait qu'il y avait des thèmes occultes sur l'album. Le groupe a publié le Filthy 15, une liste des 15 chansons les plus offensantes de l'époque. Deux ont été mis sur la liste en raison de leur contenu occulte : "Possessed" de Venom et "Into the Coven" de Merciful Fate. En fin de compte, ce groupe a réussi à faire ajouter des autocollants "Parental Guidance: Explicit Lyrics" aux albums, mais sans aucun contrôle, cela a conduit de nombreux magasins à interdire les albums avec l'autocollant, les albums étant conservés sous les comptoirs, le refus de vendre aux enfants. , et la censure par les maisons de disques.


Au fil de la décennie, la panique satanique a commencé à s'essouffler, en grande partie parce que le pays s'en désintéressait. Il apparaît toujours de temps en temps, cependant. Par exemple, le cas des West Memphis Three en 1993 pourrait certainement être considéré comme une panique satanique, car les adolescents accusés puis reconnus coupables d'avoir violé et tué trois jeunes garçons étaient les principaux suspects non pas à cause de preuves mais parce qu'ils portaient du noir, écoutaient musique heavy metal et lire des romans de Stephen King. Ils ont finalement été libérés de prison en 2011 dans le cadre d'accords de plaidoyer compliqués, mais leurs dossiers n'ont pas été effacés. Le mouvement complotiste moderne de Q-Anon est également considéré comme une « panique satanique ». Les adeptes de Q-Anon croient, entre autres, que les démocrates et les "élites" libérales d'Hollywood sont impliquées dans des rituels sataniques qui incluent la consommation de sang de bébés.


La panique satanique était la parfaite tempête d'influences. La montée de la droite chrétienne conservatrice, les lois obligatoires sur le signalement de la maltraitance des enfants et une augmentation de l'acceptation de la thérapie en tant que traitement traditionnel ont tous contribué à la montée de la panique satanique. Alors que le nom accrocheur a disparu, il semble que nous ne serons jamais à l'abri de la panique morale, satanique ou autre.




http://corsica.forhikers.com/forum/p/110143


https://m.mydigoo.com/forums-topicdetail-464482.html

"This Is Us" a choisi le moment idéal pour son épisode "Miguel"

 L'épisode a marqué l'envoi parfait à un personnage bien-aimé.


Alors que la série dramatique émotionnelle This Is Us touche à sa fin, l'un des derniers épisodes de la saison 6 se démarque parmi les autres. L'épisode 15, "Miguel", a été diffusé plus près de la fin de la saison. À première vue, cela semble être un choix étrange. Il semblerait que la priorité à ce stade du jeu soit de résumer l'histoire de chacun dans un arc satisfaisant et soigné. L'ensemble des personnages est montré des années dans le futur, ne permettant qu'un aperçu de la façon dont leur vie a changé. Dans cet épisode, cependant, Miguel ( Jon Huertas ) est ramené à l'enfance, sa première relation avec Rebecca ( Mandy Moore ) est revisitée et, bien sûr, sa bataille actuelle avec sa maladie d'Alzheimer est examinée à travers une lentille beaucoup plus intime.. En fait, "intime" est le mot le plus approprié pour décrire cette plongée profonde dans Miguel. Il revitalise une forme de narration distincte de This Is Us : il relie le public à chaque personnage impliqué dans l'épisode et donne un aperçu de la famille qui a changé la télévision pour toujours.


Le détail le plus important de l'épisode de Miguel est son timing. Se retirer soudainement de la progression actuelle de l'histoire de la famille (mariage de Kate, Randall devenant sénateur, Kevin et Sophie se remettant ensemble, etc.) ressemble en effet à un virage à gauche brutal. Pourtant, cette décision ne semble en aucun cas irréfléchie. Les scénaristes signalent au public que même si nous sommes dans le dénouement de la série, ne soyez pas trop à l'aise. Il y a clairement encore tant à explorer. L'impact de ce changement a certainement le potentiel de secouer les téléspectateurs dans un état d'attention (en larmes). Ces détails sont transmis si efficacement car cet épisode intègre de nombreux éléments essentiels de la narration qui différencie This Is Usd'autres émissions du genre. "Miguel" a tout ce qui rend cette série spéciale.


Les événements clés de la vie de Miguel sont intimement liés à l'image plus large de son personnage et de sa relation avec la famille Person. Les téléspectateurs ont droit à une connexion beaucoup plus profonde avec un personnage qu'ils pensaient connaître, enrichissant ainsi chaque intrigue qu'il a touchée au fil des ans. Peut-être plus important encore, cet épisode se compose de scènes vraiment poignantes qui sont enchaînées avec une telle attention. Le dialogue, en particulier, est particulièrement délibéré et sensiblement dépourvu de discours décousus. Parce que le rythme est si résolu, il ne laisse pas de temps pour des soliloques sinueux et interminables. Il y a tellement d'informations et de contexte à relayer que chaque seconde de temps d'écran compte. Cet épisode donne le coup d'envoi d'une réinitialisation avec des sauts dans le temps et une construction du monde cohérente,


À travers cet épisode, le public en vient à reconnaître qu'en comprenant Miguel, une toute nouvelle prise de conscience de la famille Pearson est atteinte. À ce stade de la série, nous avons sauté loin dans le futur et les Big Three ( Chrissy Metz, Justin Hartley et Sterling K. Brown) sont tous à des étapes complètement différentes de leur vie par rapport à ce qu'ils étaient au début de la saison. Avec Miguel dans le siège du conducteur prenant soin d'une Rebecca malade, nous ne voyons pas beaucoup d'enfants dans leur forme actuelle jusqu'à la fin. En juxtaposition au flashback, où Miguel et Rebecca racontent aux enfants qu'ils sont devenus un couple, il est évident à quel point ils ont mûri et se sont réunis. Cette évolution est éclairée par la réunion de famille à la fin de "Miguel". Ici, ils s'affirment en tant que co-soignants de Rebecca et déchargent Miguel de la responsabilité de porter ce poids par lui-même.


Ce devoir qu'il assume est enraciné dans la culpabilité. Le fait que des proches lui rappellent qu'il a "honoré ses vœux et plus encore" est exactement ce qu'il a besoin d'entendre pour lui donner la permission d'alléger son fardeau. En acceptant de partager cette responsabilité avec sa famille, il indique qu'il ne se sent plus égoïste ni comme un raté. Cette interaction prépare parfaitement le terrain pour les épisodes restants dans lesquels le lien de Kevin, Kate et Randall est renforcé en prenant soin de leur mère. La clôture est assurée pour Miguel et son chapitre est proprement résolu lors d'un montage émouvant en conclusion. Il est évident à quel point il est venu en tant que personnage, même du début à la fin de cet épisode particulier.


Dans la scène d'ouverture, on voit dans sa routine qu'il s'est perdu dans son dévouement à Rebecca, il ignore ses propres besoins pour compenser un manque de permanence qu'il avait montré à ses proches dans le passé. Après l'intervention de ses beaux-enfants, il met ces craintes d'inadéquation derrière lui et redevient un avec sa femme. Ils sont connectés les uns aux autres lorsqu'ils prennent soin d'eux ensemble. Ici, tout comme lorsque lui et Rebecca sont devenus amis pour la première fois en tant que jeunes adultes, il apprend qu'il n'a pas besoin de jouer pour elle. Dans le passé, elle lui a laissé l'espace pour baisser sa garde. Il sent qu'il peut se débarrasser de son image soigneusement travaillée faite de charme et d'astuces commerciales.


Dans le présent, il n'a pas besoin de jouer le rôle de son infirmière et de son unique soignant. Tout comme ça a toujours été avec eux deux, il n'a pas besoin de surcompenser pour elle. Quelle façon paisible de terminer l'histoire de Miguel, alors qu'il repose à la fin de l'épisode entouré de ses enfants, de ses beaux-enfants et de sa femme. Il sait à quel point il est aimé et on reconnaît enfin le rôle important qu'il a toujours joué dans la famille Pearson. This Is Us boucle constamment dans de nouveaux personnages. Le timing de cet épisode indique une focalisation sur les acteurs les plus importants de la famille et leurs racines. Tout l'amour, la tension et les bagages de leur passé révélés assurent une pleine perception de leur personnage avant de dire au revoir pour de bon.


"Miguel" remplit les pièces de puzzle manquantes tant attendues d'un membre aussi important de l' histoire de This Is Us . Il joue un rôle si important mais a patiemment attendu en marge que son histoire soit racontée après des années à jouer le rôle de personnage secondaire. Tout en un épisode, l'histoire de Miguel est étoffée dans des profondeurs si importantes et atteint une conclusion très paisible. Cela met en évidence un cercle complet d'affection, d'acceptation et d'appréciation après des années de malaise. Il est réconfortant de voir qu'il n'est plus considéré comme le défunt mari de Jack ( Milo Ventimiglia) doublure, mais un pilier de la famille. Sa dernière interaction avec les trois frères et sœurs est si touchante et délimite parfaitement qu'ils sont prêts à prendre soin de leur mère après le décès de Miguel. Il existe de nombreux exemples au fil des saisons qui indiquent que les proches de la famille Pearson sont les fenêtres de leur véritable essence. Maintenant, au bout du fil, cela sonne particulièrement vrai pour Miguel.






http://allabouturanch.com/forum/topics/son-ye-jin-enceinte-son-agence-r-pond


http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/Son-Ye-Jin-enceinte-Son-agence-repond/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24670

'Ahsoka's Rosario Dawson et Natasha Liu Bordizzo sur les équipes potentielles avec Ventress et Bo-Katan

 "Nous pouvons essayer de faire en sorte que cela se produise", a déclaré Dawson.


Ce week-end à Star Wars Celebration, les fans ont eu un premier aperçu de la très attendue série d'action en direct Ahsoka , basée sur le personnage Jedi rendu populaire par les séries animées Star Wars : The Clone Wars et Star Wars : Rebels . Après le panel Mando + de samedi sur tout ce qui concerne The Mandalorian , Thérèse Lacson de Collider a pu parler avec Rosario Dawson , qui joue le Jedi titulaire, Ahsoka, et Natasha Liu Bordizzo, qui est sur le point de donner vie à la guerrière et graffeuse mandalorienne Sabine Wren. Sabine figure également en bonne place dans Star Wars: Rebelsdans le cadre de l'équipage Ghost, utilisant ses connaissances en tant qu'expert en explosifs pour abattre l'Empire.


Pendant Celebration, les fans ont eu leur premier aperçu de la série, qui a également révélé des apparitions de la favorite des fans, Hera Syndulla , capitaine du Ghost, vue pour la dernière fois à la fin de Rebels . Le teaser montré lors du panel Mando + a révélé quelques clichés de Dawson et Bordizzo dans la série, et a fortement laissé entendre que la disparition d'Ezra Bridger se poursuivra de Rebels en tant que point central de l'intrigue à Ahsoka . Il a également été annoncé que la série, qui est actuellement en production , arrivera sur Disney + dans le courant de 2023, après le retour de The Mandalorian Season 3 en février de l'année prochaine.


En discutant avec Dawson et Bordizzo, Collider a pu obtenir des détails amusants sur les personnages avec lesquels le couple aimerait voir Ahsoka et Sabine faire équipe à l'avenir. Bordizzo a également partagé ses réflexions sur la façon dont elle pense que le public recevra la série, qui, nous le savons maintenant, est remplie de plusieurs personnages préférés des fans. Découvrez notre interview complète avec Dawson et Bordizzo ci-dessous.





http://allabouturanch.com/forum/topics/l-actrice-jamie-lee-curtis-accus-e-de-racisme-envers-lee-seo-jin