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Selasa, 14 Juni 2022

Best VideosVinschger Paarl from South Tyrol SISGUFANG

Vinschgerl Paarl (aka Vinschgauer Paarl or monastery bread), first invented in the Benedictine abbey of Marienberg in the 13th century, is a typical Tyrolean flatbread that is about palm-sized, 2-3cm thick and baked in pairs with fresh spices such as fennel, coriander and caraway. They are hearty and have a very distinctive flavour due to the use a high proportion of rye flour, sourdough and bread spices like blue fenugreek, cumin, fennel and coriander. The flour for the Vinschger is 70% rye flour: dark or light or wholemeal. The sourdough makes them easy to digest and they stay fresh for a long time. If you are a fan of well spiced wholesome bread, this recipe is just right for you!

These rye flatbreads taste particularly good with strong mountain cheeses made from raw milk, like Allgäu mountain cheese, and hearty sausage / ham and South Tyrolean red wine. The Paarl bread is often served at weddings: its shape is supposed to symbolise the union of the bride and groom.

Vinschger Paarl from South Tyrol

adapted from Marcel Paa

Preferment	Final Dough
15 g Rye sourdough starter 100 g Lukewarm water 100 g Organic wholemeal rye flour	3/4 tsp Koriander seeds 1 tsp Caraway seeds 1 tsp Fennel seeds 1 tsp Blue fenugreek All of the preferment 200 g Lukewarm water 140 g Organic wholemeal rye flour 100 g Organic plain flour #550 6 g Salt 3 g Fresh yeast

Add the sourdough to the water in a bowl and mix together. Then add the mixture to the rye flour and mix everything together without lumps. Cover the mixture with a tea towel and leave to ferment at room temperature for about 6 hours.
Place all spices in the mortar and use the pestle to smash them up until they're finely ground.
Put all the ingredients of the main dough together with the spices into your food processor and mix well for about 5-8 minutes.
Place the dough in a greased bowl, cover with a tea towel and leave to proof for 90-120 minutes at room temperature.
After the proofing time, turn the dough out onto a well-floured work surface and dust the dough with rye flour. Divide the dough into 4 even portions and shape each into a smooth round ball. Place two dough balls directly next to each other on a lightly greased or parchment lined baking tray with the seam side down. Dust the dough balls with rye flour and cover with a towel. Set aside at room-temperature for about an hour until cracks form on the surface.
Meanwhile preheat the oven to 250C/480F with a bread baking stone and an ovenproof dish in the bottom half of the oven.
Transfer the dough onto the baking stone. Pour a cup of water into the baking tray at the bottom half of the oven. Close the door immediately and bake for 15 minutes. Lower the oven temperature to 200C/400F and bake 20-30 minutes more until it's richly brown and crisp. Place the loaves to cool well on a wire rack.

Critique de ‘Lightyear’: L’histoire solide de Buzz fait tomber Pixar avec style

Buzz va à l'infini et au-delà dans un ajout charmant mais inutile à l'univers de Toy Story.

Au fur et à mesure que Pixar a grandi, la marque Toy Story a grandi avec elle et a été un moyen intéressant de suivre les changements et la croissance de l'entreprise. Toy Story était le premier long métrage de Pixar, et quatre ans plus tard, Toy Story 2 serait la première suite du studio. Toy Story 3 de 2010 a conclu ce qui pourrait être l'un des plus grands succès critiques et commerciaux d'un studio de tous les temps, les Toy Story Toons ont permis à l'entreprise d'explorer la poursuite de cette série au-delà des fonctionnalités, et Toy Story 4 de 2019 a trouvé Pixar censé diviser le plus fort de la franchise relation amicale. Pixar a évolué et changé au fil des décennies, tout comme la franchise Toy Story, qui a servi à la fois d'examen de ce que le studio pouvait faire et de test décisif pour les nombreuses possibilités de l'entreprise.

Par conséquent, il est logique que le premier spin-off de Pixar soit Lightyear, une sorte d'histoire d'origine pour le garde spatial préféré de tous. Lightyear est présenté comme le film qu'Andy aimait en 1995 et qui lui a donné envie d'un jouet Buzz Lightyear en premier lieu. Bien qu'il soit toujours amusant de revisiter ces personnages qui existent depuis près de trente ans, la série Toy Story a toujours fait en sorte que ces versements se sentent essentiels pour ces personnages. Il y avait toujours une raison narrative de passer plus de temps avec ces personnages, plus d'histoires à raconter ou une dynamique relationnelle à explorer. Avec Lightyear, Pixar nous donne le film préféré d'Andy - un détail dont nous n'avons jamais vraiment eu besoin - un film original qui l'a époustouflé quand il était enfant et l'a fait tomber amoureux de ces personnages. En regardant le film préféré d'Andy lorsqu'il était enfant, il est difficile de ne pas souhaiter que Pixar ait consacré du temps et des ressources à un autre film original, un autre film comme Turning Red ou Luca ou Soul, qui pourrait époustoufler un jeune enfant le comme Andy était avec Lightyear, au lieu de nous donner Lightyear.

Cela ne veut pas dire que Lightyear est mauvais, loin de là, mais cela ne peut s'empêcher de donner parfois l'impression que Pixar est au fond du baril de Toy Story. Dans Lightyear, Chris Evans exprime Buzz Lightyear, le garde de l'espace qui est piégé sur une planète qui n'a "aucune vie intelligente nulle part". Buzz, son meilleur ami et commandant Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) et leur équipage tentent de trouver un moyen de rentrer chez eux. Dans cette aventure pour rentrer chez lui, Buzz doit compter avec son passé, son présent et son futur, et l'arrivée du robot Zurg.

CONNEXES: Les réactions sociales de "Lightyear" l'appellent émotionnelle, fantastique et un chef-d'œuvre cinématographique

L'histoire de Lightyear permet de nombreux clins d'œil au film original, et toute l'intrigue est presque construite sur des lignes jetées. Par exemple, dans Toy Story, Buzz fait une blague sur la fusion cristalline en remplacement des combustibles fossiles, et dans Lightyear, la fusion cristalline devient un élément majeur de la tentative de Buzz de rentrer chez lui. Parfois, ces références sont intelligentes, mais cela donne également l'impression que Lightyear est construit sur les restes les plus nus de cette franchise qui n'ont pas encore été exploités.

Cependant, Lightyear présente une solide gamme de nouveaux personnages qui donnent vie à cette histoire. L'amitié entre Buzz et Alisha est au cœur de la résonance émotionnelle de Lightyear, et un montage de leurs expériences ensemble au fil des ans est l'un des meilleurs moments du film. L'équipe de Buzz plus tard dans le film, composée de personnages exprimés par Keke Palmer, Taika Waititi et Dale Soules, est charmante, même si Waititi's Mo et Soules' Darby sont parfois un peu unidimensionnels. Evans fait également un travail louable en assumant le rôle emblématique de Buzz Lightyear, donnant au personnage juste la bonne quantité de gravité et d'héroïsme dont il a besoin, mais mélangé avec juste un soupçon d'ignorance et de naïveté.

Mais la vraie star de Lightyear est Sox, un chat robotique et compagnon de Buzz, exprimé par Peter Sohn. Cet adorable chat est plein de surprises, de bonnes blagues et vole toutes les scènes dans lesquelles il se trouve. Sox appartient immédiatement au panthéon des grands personnages secondaires de Pixar, aux côtés d'Edna Mode, Dug et Bing Bong. Sox est une star, Sox est l'avenir, et si Pixar voulait faire le film Sox en direct qu'Andy a regardé en 1997 et qu'il pensait être "juste correct", le monde l'accepterait probablement à bras ouverts.

À son crédit, le réalisateur et co-scénariste Angus MacLane et le co-scénariste Jason Headley montrent leur amour pour ce personnage et ce monde, et créent un film d'action de science-fiction assez intéressant autour de ce personnage bien-aimé. MacLane a déjà travaillé dans l'univers Toy Story, ayant réalisé le court métrage Toy Story Toons, Small Fry et Toy Story of Terror! Mais comme ces versions plus petites de ce monde, Lightyear est un détour amusant, mais en aucun cas essentiel à cet univers Toy Story. Même les derniers films de Toy Story ont apporté un contexte supplémentaire aux histoires précédentes, et bien qu'il soit intéressant pour les fans de Toy Story de voir qui est Evil Emperor Zurg sous le costume de robot, ou comment Buzz a obtenu son costume, Lightyear ne parvient jamais à se sentirnécessaire.

Il est également difficile en regardant Lightyear de ne pas penser aux dernières années de Pixar. Depuis Onward en 2020, Pixar a sorti tous ses films sur Disney +, renonçant à l'expérience théâtrale. Oui, Lightyear est le plus intrinsèquement théâtral des films sortis depuis lors, mais il est dommage que les idées originales de Pixar, comme Pete Docter's Soul ou Turning Red de Domee Shi de cette année ne reçoivent pas le même déploiement que le film qui inspiré le jouet qui est devenu un personnage clé de Toy Story. C'est dommage que Pixar ait prospéré avec des films originaux sortis en salles, où de petits et beaux films comme Ratatouille ou Up ou Inside Out pouvaient avoir une chance dans les salles et réussir réellement. Maintenant, il semble que les idées originales soient reléguées à Disney +, tandis que les propriétés connues reçoivent l'expérience théâtrale. Et si Toy Story continue d'être un test décisif pour savoir où va Pixar, alors c'est peut-être le changement que nous voyons avec Lightyear.

Lightyear est toujours un film d'action de science-fiction extrêmement amusant qui est meilleur que la plupart des films d'animation sortis au cours d'une année donnée et qui fera sourire les fans de ce personnage. Mais c'est aussi la première fois qu'un film Toy Story se sent vraiment inessentiel, comme Lightyear essaie de montrer que les opportunités pour cette franchise peuvent encore aller à l'infini et au-delà, mais il est difficile de regarder et de ne pas souhaiter que Pixar soit allé au-delà de quoi ils connaissent les travaux et se concentrent sur des propriétés plus excitantes et uniques. Pixar nous a montré une fois que Buzz et ces personnages étaient plus que de simples jouets, et en développant cette histoire de cette manière, Lightyear ressemble à un peu plus qu'un jouet d'enfant.

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Senin, 13 Juni 2022

Récapitulatif de l'épisode 8 de la saison 3 de Barry : une réunion tant attendue et l'ultime tromperie

« Aimez-vous Barry Berkman ? »

La finale de la saison 3 de Barry a finalement été diffusée hier soir, et c'était un doozy. La dernière fois que nous avons vu Barry, il se remettait lentement d'une hallucination de plage et avait été kidnappé par le père affligé de Ryan Madison. Après que l'homme se soit tiré une balle dans la tête, un Barry désillusionné a été conduit dans un hôpital animé. Natalie a divulgué les images de Sally la réprimandant dans l'ascenseur, ce qui a suscité l'inquiétude de Lindsay, qui a finalement décidé de laisser Sally partir en tant que cliente. Fuches a renversé les haricots Barry dans la salle d'interrogatoire à Albert une fois qu'il a réalisé à qui il avait affaire. Hank est piégé dans une cellule bolivienne, désespéré d'être à nouveau près de son Cristobal, et Cousineau ment et dit au père de Janice que Barry ne l'a pas tuée parce qu'il n'est pas ce genre de gars. Tant de mensonges, si peu de temps.

L'épisode 8, intitulé "à partir de maintenant", s'ouvre avec Barry se réveillant d'un rêve dans son lit d'hôpital. Curieusement, le rêve était la même hallucination sur la plage que dans l'épisode de la semaine dernière, sauf que cette fois, Sally et Cousineau faisaient partie des victimes de Barry sur la plage. C'était peut-être un étrange avertissement pour Barry de ce qui se passerait s'il continuait sur cette voie destructrice. Il déchire les différents fils de sauvetage qui s'accrochent à lui et essaie désespérément de sortir du lit. Il rentre à la maison (enfin, c'est vraiment la place de Nick et Jermaine) et entend un bruissement venant de sa chambre. Naturellement, Barry, toujours sur la défensive, attrape un couteau et fait irruption dans sa chambre, où il est choqué de voir Sally. Ne vient-elle pas de lui dire de s'en aller ? Il s'avère que Sally a la fièvre de la vengeance parce qu'elle demande à Barry de faire ce qu'il avait initialement dit qu'il ferait à son ancienne patronne Diane (la rend lentement folle) à Natalie en pénétrant par effraction dans sa maison et en jouant avec elle.

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Cousineau et Annie apprennent qu'il est intéressé à former un ensemble et à se préparer pour une émission spéciale qui sera diffusée en direct. Au milieu de la conversation, Cousineau reçoit un appel téléphonique très intense de Jim Moss, qui veut mettre ses histoires au clair. Fuches, quant à lui, est occupé à être interrogé par Dunn, qui glisse sur l'épingle tchétchène que Barry a plantée sur les lieux du crime. Dunn double l'épingle qui semble indiquer qu'il est le Corbeau et dit qu'ils savent qu'il est impliqué dans la mafia tchétchène. Fuches, cependant, veut un avocat et se désigne même plus tard comme le Corbeau. Jim Moss rencontre Cousineau et utilise des techniques d'interrogatoire brutales qu'il a apprises au Vietnam. Il crie à Cousineau, lui demandant à plusieurs reprises s'il aime sa fille et s'il aime Barry. Plus important encore, pourquoi protège-t-il Barry ? Cousineau craque sous la pression et se met à pleurer.

Barry se familiarise avec le cauchemar des relations publiques de Sally alors qu'elle explique comment elle veut qu'il entre par effraction dans la maison de Natalie et prenne une photo d'elle pendant qu'elle dort. Barry dit comment il sait où il ira quand il mourra (cette plage, peut-être ?) et qu'il ne veut pas qu'elle finisse comme lui. Il est ensuite frappé au visage par l'un des membres de Traci, qui était avec lui pour cette scène de poursuite sauvage. L'homme gifle alors Sally, qui tombe au sol, et procède à son étranglement. Sally essaie de riposter, mais elle n'est clairement pas à la hauteur de son emprise intense. Heureusement, Sally parvient à mettre la main sur un couteau et le poignarde au cou. Il trébuche vers le studio insonorisé et essaie de reprendre son souffle, mais Sally le poursuit avec une batte de baseball et le bat à mort. Barry essaie de consoler une Sally sanglante et instable et la convainc de le laisser assumer tout le blâme pour l'éruption.

En Bolivie, Hank est toujours menotté dans la pièce sombre et mystérieuse. Yandar et Akhmal lui crient à travers les murs qu'ils sont libres, mais sont ensuite rapidement battus et dévorés par des animaux. Terrifié à l'idée qu'il puisse être le prochain, Hank concentre tous ses efforts pour se libérer de ses menottes. Il finit par s'échapper, bat un garde et vole son arme. Alors que Hank s'oriente dans cette maison de luxe, il remarque une peinture de Cristobal, sa femme Elena et leurs enfants. Il suit une musique lointaine, qui nous mène à la séance de torture d'Elena. Un danseur danse pendant qu'Elena électrocute Cristobal, qui est attaché à une chaise. Hank entre et abat immédiatement les deux personnes. Il serre dans ses bras un Cristobal à moitié conscient, mais semble incroyablement en conflit avec ce à quoi il vient d'avoir recours.

Barry sait qu'il doit enlever ce corps, et donc naturellement, il creuse un trou profond dans le désert. Il reçoit une visite très malvenue d'Albert, qui plonge profondément dans le passé de Barry. À quel point un travail est-il financièrement lucratif et peut-il vous amener à tuer Chris, l'un de vos amis les plus proches ? Après avoir crié sur Barry et menacé de tirer, Barry s'effondre et sanglote. Albert semble changer de ton quand il dit que sa fille n'existerait pas sans la courageuse interception de Barry il y a 8 ans. Albert explique qu'il connaît le mal et que Barry est le mal… pour le moment. Cela étant dit, Barryles jours de tueur à gages doivent être terminés. À partir de maintenant.

Alors qu'il accélère sur l'autoroute de nuit, Barry parle à Sally, qui se trouve dans un aéroport. Il lui dit de choisir n'importe quel endroit et qu'il ira vers elle. Il dit "Je t'aime" à Sally, qui lui répond à contrecœur. Dans un moment de cercle complet, Sally monte à bord d'un avion pour rentrer chez elle à Joplin, Missouri. Barry reçoit un appel de Jim, qui dit qu'il vient d'avoir une conversation très "intéressante" avec Cousineau à propos de la mort de Janice et qu'il a besoin que Barry vienne chez lui. C'est en effet intéressant, étant donné que Cousineau vient de dire à Jim que Barry n'est pas le genre de gars à tuer. Barry essaie de s'en sortir et appelle Cousineau pour avoir le scoop. Cousineau est assis devant la maison de Jim seul dans le noir et dit lentement : « Il veut nous faire tomber, Barry. Il va me ruiner. Je ne peux pas avoir ça. Cela ne peut pas être bon.

Barry se précipite et le réprimande pour avoir une arme à feu, bien que Cousineau essaie de le convaincre que s'il ne fait rien, Jim se fera une priorité de ruiner sa carrière et tout ce pour quoi il a travaillé. Barry veut que Cousineau reste en sécurité et dit qu'il ira parler à Jim à la place, mais Cousineau le supplie de simplement partir parce que Jim est un homme qui veut se venger. Il admet que Jim sait tout. A savoir que Barry est celui qui a tué Janice. Contre la volonté de Cousineau, Barry se faufile à l'intérieur.

Barry, arme à la main, entre dans la maison de Jim. Jim prépare paisiblement un verre et regarde des sports, et il semble presque qu'il attend que Barry arrive derrière lui. Barry grimace, puis pointe son arme à l'arrière de la tête de Jim, mais est arrêté par le son d'une voix retentissante criant "Freeze! Lâchez le putain de pistolet !" Jim se retourne avec confiance avec un sourire suffisant sur le visage alors que le SWAT armé émerge de l'ombre et s'approche de lui de tous les côtés. Barry est complètement pris au dépourvu et se rend. Mais le plus choquant de tous ? Un Cousineau stoïque apparaît derrière la police et regarde directement Barry alors qu'il se fait arrêter. Tout cela était une configuration élaborée par Cousineau et Jim pour mettre Barry derrière les barreaux. Je suppose que Cousineau est un très bon acteur après tout, et il semble que Barry sera enfermé en prison au moment où la saison 4 débutera enfin.

http://allabouturanch.com/forum/topics/bl-s-to-my-star-2-kiss-scene-goes-viral

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/BL039s-039To-My-Star-2039-kiss-scene-goes-viral/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/25848

https://www.onfeetnation.com/profiles/blogs/bl-s-to-my-star-2-kiss-scene-goes-viral

Minggu, 12 Juni 2022

Best VideosRoasted Green Asparagus with Tomato-Almond Pesto SISGUFANG

A simple, delicious and healthy spring dish with green asparagus and fresh homemade tomato almond pesto, which is perfect to serve with pasta, eggs, seafood, steak, and chicken and it’s ready to enjoy in 20 minutes or less if you have some quality store-bought pesto ready. It's naturally gluten-free, dairy-free and keto-friendly.

600 g Cherry tomatoes
30 g Almonds, roasted
1 Garlic clove, minced
4 tbsp Olive oil
2 tbsp Red wine vinegar
1 tsp Paprika
A large pinch of cayenne pepper
Sea salt and freshly ground pepper
750 g Green asparagus, trimmed

Preheat oven to 220C/425F. Roast tomatoes on a rimmed baking sheet, turning once, until blistered and lightly charred, 15-20 minutes. Let cool slightly. Finely chop almonds in a food processor. Add garlic, 2 tablespoons of olive oil, red wine vinegar, paprika, cayenne, and half of roasted tomatoes. Pulse to a coarse pesto consistency. Season with salt and pepper.
Place the asparagus into a mixing bowl, and drizzle with the olive oil. Toss to coat the spears, then sprinkle with garlic, salt, and pepper. Arrange the asparagus onto a baking sheet in a single layer. Bake in the 220C/425F hot oven until just tender, 12-15 minutes depending on thickness.
Toss the roasted asparagus with the prepared pesto. Taste and season with salt and pepper if needed. Add the remaining tomatoes and transfer to a platter. You can also arrange the roasted asparagus and remaining tomatoes on a platter and spoon the pesto over. Garnish with some fresh herbs of your choice.

Les Thunderbolts de Marvel expliqués : qui fait partie de la super équipe anti-héros ?

Et qu'est-ce que les bandes dessinées taquinent sur l'apparition de l'équipe dans le MCU?

Avec Jake Schreier qui aurait été choisi pour diriger une adaptation cinématographique des Thunderbolts, l'équipe emblématique d'anti-héros se rapproche un peu plus de ses débuts dans Marvel Cinematic Universe. Au cours de plusieurs productions de la phase 4, y compris The Falcon and the Winter Soldier et Hawkeye, le MCU a taquiné une équipe secrète formée par d'anciens méchants et méta-humains qui ne tombent pas entièrement du côté des héros de la super entreprise. Ainsi, avec l'annonce que Schreier gère une adaptation de Thunderbolts, il est juste de supposer que les pièces mobiles que Marvel a mises en mouvement porteront leurs fruits avec les débuts de la super-équipe en MCU. Mais qui sont les Thunderbolts dans Marvel Comics ? Et que peuvent nous dire les bandes dessinées sur le film Thunderbolts ?

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Créés par Kurt Busiek et Mark Bagley pour The Incredible Hulk # 449 en 1997, les Thunderbolts sont apparus pour la première fois dans Marvel Comics en tant que groupe de super-héros qui ont juré de protéger la Terre après que les Avengers et les Fantastic Four aient apparemment été tués par un méchant appelé Onslaught. Cependant, il est bientôt révélé que les Thunderbolts étaient en fait une équipe composée de super-vilains qui ont assumé de nouvelles identités pour gagner la confiance du public, recueillir des informations secrètes du S.H.I.E.L.D. informations et les revendre à d'autres criminels dans le monde. La première itération des Thunderbolts a été créée par le Baron Zemo, un personnage MCU préféré des fans joué par Daniel Brühl.

Alors que Zemo avait l'intention d'utiliser les Thunderbolts comme couverture pour poursuivre ses efforts criminels, le plan du méchant avait un énorme défaut. Dès que les Thunderbolts ont commencé à sauver le monde pour de vrai, les nouveaux « héros » ont naturellement été plébiscités par la population. Après cela, de nombreux membres de l'équipe de Zemo ont réalisé qu'ils pourraient faire mieux dans la vie s'ils abandonnaient leurs ambitions criminelles. La plupart des Thunderbolts ont goûté à la gloire et au respect du public, décidant qu'ils préféreraient rester des héros plutôt que de redevenir des méchants. Ainsi commence la longue tradition des bandes dessinées Thunderbolts, qui se concentrent sur des thèmes tels que la rédemption, le pardon et les limites étroites entre les actions illégales et la justice justicière.

Pour empêcher ses coéquipiers de devenir des super-héros, Zemo révèle leur identité de méchant, un acte de trahison qui oblige les Thunderbolts à se cacher. À ce stade, Hawkeye démissionne des Avengers et assume la direction des Thunderbolts, essayant d'inciter les anciens méchants vers une meilleure voie. Dans les bandes dessinées, Hawkeye se donne pour mission de diriger des méchants qui ont fait des choses horribles dans leur passé mais qui sont prêts à changer pour de bon. La version Hawkeye du MCU, interprétée par Jeremy Renner, a ses propres squelettes dans le placard après avoir tué autant de personnes que le Ronin. Ainsi, le MCU a déjà présenté deux dirigeants possibles pour la version cinématographique des Thunderbolts, le premier motivé par la cupidité, tandis que le second pense que la rédemption est possible.

Pendant de nombreuses décennies, les Thunderbolts ont eu différentes incarnations dans les bandes dessinées. Le groupe a été dirigé à nouveau par Zemo lors des événements de la guerre civile, lorsque les Thunderbolts sont devenus un programme financé par le gouvernement comme The Suicide Squad de DC. Plus récemment, les Thunderbolts sont également devenus des hommes de main de Wilson Fisk, qui a utilisé la super équipe pour faire respecter son interdiction de super-héros une fois qu'il est devenu maire de New York. Il existe de nombreuses itérations de l'équipe Thunderbolts dans Marvel Comics, mais elles tournent toutes autour de super-vilains et d'anti-héros essayant de se mettre du bon côté de la loi, parfois parce qu'ils y sont forcés, alors que, le plus souvent, ils sont motivés par leur propre volonté de laisser derrière eux leur passé criminel.

Alors que le film Thunderbolts est développé dans le secret absolu et qu'il n'y a encore rien de confirmé sur l'équipe, le MCU a laissé des miettes de pain aux fans à suivre. Tout d'abord, le MCU a récemment présenté Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), une femme mystérieuse qui travaille avec des anti-héros. Valentina enrôle l'agent américain (Wyatt Russell) à la fin de The Falcon and the Winter Soldier, et elle est également responsable de mettre Yelena Belova (Florence Pugh) sur la piste de Clint Barton lors des événements de Hawkeye. On découvre même que Valentina a été engagée par Wilson Fisk, le Caïd (Vincent D'Onofrio), pour tuer Clint. Ainsi, alors que l'on sait peu de choses sur l'avenir du MCU, Valentina se cache déjà dans l'ombre et travaille avec des anti-héros qui ne sont pas exactement du matériel Avenger. En plus de cela, même si Valentina est généralement associée à une autre équipe d'anti-héros dans les bandes dessinées, les Dark Avengers, le MCU est connu pour mélanger différents personnages et scénarios pour les films et les séries.

Si l'intrigue de Valentina ne porte pas ses fruits en tant que formation Thunderbolts, le MCU compte déjà plusieurs personnages qui faisaient partie de l'équipe. L'agent américain dirigeait l'équipe tandis que Wilson Fisk était en charge des Thunderbolts ; Zemo a dirigé plusieurs versions dele groupe, les utilisant généralement à leur avantage ; et Hawkeye a dirigé l'équipe en croyant que la réforme et la réintégration des super-vilains étaient possibles. Bucky Barnes, le Soldat de l'Hiver, est aussi un héros avec beaucoup de sang dans son passé, ce qui l'amène à former son équipe de Thunderbolts dans les comics. Dans le MCU, Bucky (Sebastian Stan) ne savait toujours pas comment racheter son passé de tueur, ce qui pourrait le conduire à rejoindre les Thunderbolts. Un autre chef temporaire des Thunderbolts était le Red Hulk, la version gamma du général "Thunderbolt" Ross. Dans le MCU, le général Ross (William Hurt) devient le secrétaire d'État américain et plaide pour le contrôle des personnes surpuissantes. Il serait donc logique qu'il forme une version des Thunderbolts, une super équipe qui suit les ordres militaires.

Un autre membre classique de Thunderbolts est Taskmaster, qui dans les bandes dessinées faisait partie de trois itérations différentes de l'équipe. Le MCU a présenté sa version de Taskmaster, jouée par (Olga Kurylenko), lors des événements de Black Window, mais jusqu'à présent, nous ne connaissons pas le sort du méchant. Dans les bandes dessinées, Taskmaster fait d'abord partie de l'équipe pendant la guerre civile et accède plus tard au poste de chef des Thunderbolts lorsque la Terre se bat contre Knull, le roi de tous les symbiotes. Enfin, Taskmaster reste dans l'équipe lorsque Fisks interdit les super-héros mais sous le commandement de l'agent américain.

Ghost, le méchant déphaseur introduit par le MCU dans Ant-Man and the Wasp et joué par Hannah John-Kamen, a également rejoint les Thunderbolts dans les bandes dessinées à plusieurs reprises. Tout d'abord, Ghost faisait partie de l'unité Thunderbolts formée après la guerre civile. Ensuite, l'anti-héros est resté dans l'équipe lorsque Luke Cage a pris les commandes, et Ghost faisait même partie de l'unité Thunderbolts qui a traqué le Punisher. Donc, avec tant d'histoire de bande dessinée entre Ghost et les Thunderbolts, il serait logique que le MCU ramène le personnage.

Enfin, un autre méchant MCU (vivant) qui faisait déjà partie des Thunderbolts dans les bandes dessinées est Abomination, joué par Tim Roth dans les films. Dans les bandes dessinées, l'Abomination ne rejoint les Thunderbolts que lorsque l'équipe travaille en tant qu'exécuteurs pour Wilson Fisk, il n'est donc pas vraiment disposé à se réformer. Cependant, la version MCU d'Abomination est déjà sur la voie de la rédemption. Dans Shang-Chi et les légendes des dix anneaux, nous apprenons que la version MCU d'Abomination s'entraîne avec Wong, le sorcier suprême (Benedict Wong). Il est donc juste de supposer qu'Abomination n'est plus un simple méchant. Nous en saurons plus sur le personnage une fois que Roth sera de retour pour la série She-Hulk: Attorney at Law en août.

Des centaines de méchants et d'anti-héros faisaient déjà partie des Thunderbolts dans les bandes dessinées, et l'équipe a onze versions différentes dans Marvel Comics. Donc, si le MCU développe un film Thunderbolts, il y a beaucoup de matériel qu'ils pourraient utiliser pour en faire une expérience mémorable. De nombreux membres classiques de Thunderbolts dans les bandes dessinées sont également très vivants dans le MCU, donnant au scénariste Eric Pearson (Black Widow) et au producteur Kevin Feige de nombreux personnages avec lesquels jouer. Espérons que nous en saurons plus sur le projet assez tôt.

http://allabouturanch.com/forum/topics/bts-gives-gifts-to-fans-who-came-to-see-them-at-the-music-bank

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/BTS-gives-gifts-to-fans-who-came-to-see-them-at-the-Music-Bank/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/25645

‘Jurassic World Dominion’ Director Colin Trevorrow on Which Dinosaur is the Strongest, Deleted Scenes & Easter Eggs

Il parle également de l'avenir d'Isla Sorna, du tournage à Malte, et de ce qui se serait passé si la distribution originale avait refusé de revenir.

Avec Jurassic World Dominion qui joue maintenant dans les théâtres du monde entier, j'ai récemment mené une longue interview avec le réalisateur Colin Trevorrow. Au cours de la vaste conversation, Trevorrow a expliqué comment il avait décidé quels dinosaures se retrouveraient dans le film, les défis de donner vie au premier dinosaure à plumes dans un film de Jurassic Park, quel dinosaure est le plus fort, les scènes supprimées du film et les œufs de Pâques. , l'avenir d'Isla Sorna, ce que c'était que de filmer une énorme séquence d'action à Malte et ce qui se serait passé si le casting original avait refusé de revenir. Il parle également de s'ils ont déjà pensé à faire une scène post-crédits, de la partition de Michael Giacchino et de l'avenir de la franchise.

Jurassic World Dominion a été écrit par Emily Carmichael et Trevorrow à partir d'une histoire de Derek Connolly et Trevorrow. Le film se déroule quatre ans après la destruction d'Isla Nublar et les dinosaures sont maintenant partout sur la planète. Dominion met en vedette Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Campbell Scott, Justice Smith, Scott Haze, Dichen Lachman et Daniella Pineda.

Regardez ce que Colin Trevorrow avait à dire dans le lecteur ci-dessus, ou vous pouvez lire la conversation ci-dessous.

COLLIDER: C'est une balle courbe pour commencer, car certaines personnes l'ont mentionné sur Twitter. Comment était-ce pour vous lorsque les gens ont commencé à parler de votre scénario Star Wars 9 ? Était-ce bizarre pour vous ? Avez-vous lu ce que les gens disaient? Comment était-ce?

COLIN TREVORROW : Nous allons chaud, hein ?

Je ne plaisante pas.

TREVORROW : Non, non, non. Tu n'es pas. Mon Dieu. Honnêtement, je n'ai pas réfléchi à la façon de répondre à cette question. Tout ce que je dirai, c'est que je suis tellement reconnaissante d'avoir eu l'occasion de raconter une histoire dans cet univers. Et je suis si fier de l'histoire que nous avons racontée.

Je pense que nous tous, en tant que fans, grandissons avec des histoires de Star Wars dans nos têtes et des choses que nous voulons voir à l'écran. Et tous ceux qui ont eu la chance de travailler sur un film Star Wars aussi longtemps que possible reçoivent ce cadeau. J'ai reçu d'autres cadeaux. Comme, je dois traîner avec Mark Hamill, Luke Skywalker. J'ai rencontré George Lucas. Je veux dire, ces choses que je porterai avec moi pour le reste de ma vie. Et tout le travail que nous avons fait sur ce film est venu d'un endroit très profond en moi en tant que quelqu'un qui le considère un peu comme un système de croyance, si nous voulons être honnêtes. Et donc c'est disposé pour que tous voient, ce qu'il y a à l'intérieur.

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Les gens ont adoré votre version. Les personnes qui l'ont examiné en ligne ont vraiment adoré votre point de vue sur le matériel. Était-ce gratifiant ?

TREVORROW: Vous savez quoi, j'ai l'impression que trop parler de tout cela fait que cela ne semble pas réel. Cela donne l'impression que nous … Qu'il y a un tas de gens qui écrivent des scripts et font des films. Et je pense qu'il y a une génération qui mérite de sentir que c'est aussi réel que nous le pensions tous. Droit?

Je veux dire, vous avez envoyé vos symboles UPC pour obtenir une figurine Boba Fett. Et c'était à ce moment-là, le plus proche que nous puissions jamais atteindre. Et maintenant, j'ai l'impression que nous en apprenons tellement sur ce qui se passe dans les coulisses et sur la façon dont ces choses sont fabriquées. Ce que je ne veux pas faire, c'est enlever cette magie que les enfants ont de croire que ce truc s'est produit il y a longtemps, très loin.

Que devons-nous faire en tant que fans pour qu'Universal fasse un film jurassique de deux heures qui se déroule il y a 65 millions d'années, et il n'y a que des dinosaures qui se promènent et profitent de la vie ?

TREVORROW: Eh bien, je dois faire ça dans ce film et c'est le début du film. Et pour moi, il y a juste ces quelques moments dans ma vie où j'ai pu faire quelque chose que je n'aurais jamais imaginé possible. Et dans ce cas, avoir les meilleurs animateurs absolus de la planète et un lieu réel et les ressources pour créer la période du Crétacé d'une manière qui semble, je pense complètement réelle. Je pense que le travail qu'ils ont fait est tout simplement extraordinaire. C'est un moment fort de ma vie, de ma carrière, comme vous pouvez l'imaginer. Donc je ne peux que le regarder dans le contexte de ça, c'est juste comme, c'est un truc de réalisation de rêve pour moi.

Je ne plaisante pas quand je dis que j'en veux deux heures. J'ai adoré cette séquence.

TREVORROW: Je regarderais deux heures de cette séquence. Favreau a fait un documentaire incroyable. Pas pour annoncer le truc de quelqu'un d'autre, mais ça a l'air super. Et j'ai l'impression que cette pièce d'Apple TV qui est racontée par Attenborough pourrait satisfaire ce besoin que nous avons tous de voir ces animaux tels qu'ils étaient. Je vais donc surveiller ça. Je vais aller de l'avant et chercher le morceau de dinosaure de quelqu'un d'autre.

Il y a eu un certain nombre de films Jurassic Park / World, et chacun montre ce qui peut mal tourner. Je pense que ce n'est qu'une question de tempse avant que quelqu'un sur cette planète ne crée Jurassic Park pour de vrai. Combien de temps pensez-vous avant que quelqu'un essaie de faire cela et que cela se termine par un désastre ?

TREVORROW: Eh bien, nous ne savons pas qu'ils ne l'ont pas déjà fait.

Bien sûr.

TREVORROW : N'est-ce pas ? Nous ne savons tout simplement pas. L'incident de Jurassic Park est resté longtemps secret. Donc, tout cela aurait pu déjà baisser. Je pense qu'une partie de ce que nous voulions faire avec ce film était d'illustrer un peu plus une manière basée sur la réalité selon laquelle l'utilisation irresponsable du pouvoir génétique peut menacer la planète entière. C'est un film de science-fiction, mais ce n'est pas un film fantastique. Et donc pour nous, trouver un moyen de reconnaître d'une manière que, si cela se produisait vraiment, si des dinosaures étaient relâchés dans le monde, comment cela se passerait-il ? Que se passerait-il vraiment ?

Je ne sais pas s'ils se battraient dans la rue. Je pense que cela ressemblerait probablement un peu plus à ce que nous avons montré ici, si vous en rencontrez un, soyez prudent.

C'est le dernier chapitre de cette trilogie, mais ces films ont tellement de succès financièrement pour Universal que vous savez à un moment donné, je ne sais pas quand, ils en feront un autre. Quand ils finiront par en faire un autre, préférez-vous qu'ils redémarrent tout et recommencent ? Ou préférez-vous qu'ils continuent dans cet univers qui existe déjà ?

TREVORROW : Ceci n'est que mon opinion personnelle. L'un des défis de cette franchise est que pour la redémarrer, il faut refaire Jurassic Park. Et je pleure pour celui qui prend ça, parce que c'est l'un des plus grands films jamais réalisés. Et donc je pense qu'à bien des égards, notre seul choix est d'aller de l'avant et de nous développer. Parce que retourner là-bas et refaire Spielberg et Crichton, bonne chance.

Ouais. C'est impossible. C'est un chef-d'œuvre. Quel dinosaure ou dinosaures ont fini par se rapprocher le plus du film et pourquoi n'ont-ils pas fait le montage final?

TREVORROW: Ooh, il y a une scène, et si les gens ont vu le film, au moment où nous en parlons, lorsque nous sommes sur le marché de la clave d'ambre, le marché souterrain de Malte. Il y a une scène où notre Lystrosaurus, qui est l'animal qui se retrouve dans le ring de combat avec Chris Pratt assis à côté de Kayla, se bat avec un Oviraptor. Et c'est honnêtement l'une de mes choses préférées dans le film, et ce n'est pas dans le film. Vous aurez l'occasion de le voir un jour. Mais ce n'est qu'un de ces moments où vous pouvez en quelque sorte dire que c'est le jeune de 12 ans qui a été autorisé à faire le film, à se présenter et à faire une séquence. Alors celui-là est plutôt dope.

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Comment avez-vous décidé quels dinosaures seraient pratiques et quels dinosaures seraient CGI et le mélange des deux ?

TREVORROW: C'était en fait une décision basée sur, si nous ne pouvions pas faire d'animatronique, ce serait la seule raison pour laquelle nous ne l'avons pas fait. Si un animal devait se déplacer d'une certaine manière, s'il avait une certaine taille, s'il devait se déplacer à une certaine vitesse, nous permettrions que cela soit animé numériquement. Si c'était quelque chose avec lequel un humain devait interagir de manière tangible, nous ferions toujours un animatronique ou une sorte de marionnette.

Dans ce film, nous avions cette troisième voie que J.A. Bayona a vraiment été un pionnier, que nous venons d'adopter pleinement, qui est de pouvoir toujours avoir une maquette peinte entièrement réalisée, même si elle était légèrement animée, qui pourrait être une référence d'éclairage pour s'assurer que la créature numérique a l'air impeccable. Et dans ce film, pour la première fois, nous pouvons avoir des animatroniques qui ont des extensions numériques pour les appendices. C'est quelque chose que nous n'avions pas l'habitude de faire dans le passé, parce que l'animatronique et le numérique ne pouvaient tout simplement pas correspondre. Animatronic a toujours semblé meilleur. Mais ils sont si bons maintenant qu'il y a beaucoup de plans où vous regardez un animatronique, puis des éléments qui ont été animés dessus. Et je sais que vous ne pouvez pas faire la différence. Il se sent sans couture.

Vous savez ce qui est intéressant ? Si vous revoyez Real Steel, c'est ce qu'ils ont fait. Ils ont construit ces gros robots, puis en ont animé des parties. Donc, vous cherchez surtout à être pratique et ça a l'air fantastique. Tu sais?

TREVORROW: Je pense que ce qu'ILM a fait sur ce film est incroyable.

Comment était-ce de concevoir… Je crois que c'est la première fois qu'il y a comme un dinosaure à plumes dans l'un de ces films.

TREVORROW : Ouais.

Ai-je tort?

TREVORROW : Nous en avons quatre. Et celui qui a vraiment défini tous les autres était le Pyroraptor parce que nous avons fait un animatronique pour lui comme référence, et nous l'avons en fait un peu utilisé. Et sa fabrication a impliqué toutes ces plumes à cueillir du monde entier. Et j'entrais et il y avait juste cette table pleine de 150 sortes de plumes différentes. Et ils en tenaient quatre ou cinq. Et ils sont comme, "Eh bien, lequel de ces modèles aimez-vous?" Et vous êtes comme, "D'accord."

Donc, superposez-les les uns sur les autres, puis voyez comment ils réagissent au vent et à

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"Spider-Man: No Way Home" Extended Cut arrive au cinéma le week-end de la fête du Travail

Attendez-vous à plus de Pierre 1, Pierre 2 et Pierre 3 !

Jusqu'à présent, Marvel Studios a eu un tueur en 2022 avec des sorties comme Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Cependant, les fans de bandes dessinées du monde entier ne peuvent toujours pas se lasser du plus grand film de 2021, Spider-Man: No Way Home. Cette capsuleuse de trilogie a été le premier film depuis la pandémie à rapporter plus d'un milliard de dollars au box-office. Plus important encore, il a réalisé le rêve de tous les fans de Spider-Man en réunissant pour la première fois les versions du personnage de Tom Holland, Andrew Garfield et Tobey Maguire. No Way Home est récemment sorti sur Blu-ray en avril, mais maintenant Sony Pictures a annoncé une nouvelle coupe du film intitulée Spider-Man: No Way Home - The More Fun Stuff Version qui sortira en salles le 2 septembre dans le États-Unis et Canada avec d'autres pays bientôt annoncés.

La réédition a été annoncée dans une courte vidéo humoristique publiée sur les différentes pages de médias sociaux de Spider-Man. La vidéo présente les trois Spider-Men préférés des fans, nous donnant un avant-goût de ce à quoi s'attendre avec un nouveau dialogue de Garfield's Spider-Man de la finale disant "nous devrions recommencer". Wall Crawler de Maguire est joyeusement d'accord avec lui. Cette nouvelle édition du film aidera à célébrer le 60e anniversaire de Spider-Man et les 20 ans du multivers cinématographique du personnage.

La "coupe de fan", comme l'annonce taquinée, comportera des scènes supprimées et étendues. Personne ne peut deviner combien cette coupe ajoutera, mais les fans sont sur le point d'en savoir plus sur ce qui a rendu ce film si spécial. Voir Holland, Garfield et Maguire ensemble en costume était un rêve de fièvre absolu. Six mois plus tard, il est encore difficile de croire que cela s'est produit. L'élément multivers de ce film a en quelque sorte réussi à ajouter tant de sens à cette folle aventure sans enlever le propre voyage de Holland en tant que Spider-Man.

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Les extras des coulisses du Blu-ray nous ont montré quelques aperçus de scènes qui n'ont pas fait le montage final du film. Cela comprend une photo de Spider-Man de Maguire combattant le gobelin vert de Willem Dafoe. Il y a fort à parier que nous verrons cela dans cette nouvelle coupe, car les deux n'ont jamais eu une seule interaction ensemble dans le film malgré le fait que Goblin ait poignardé de manière déchirante sa version de Spider-Man dans le dos lors de la finale.

Quoi qu'il en soit, cette annonce fera certainement vibrer n'importe quel fan de Spider-sense. D'autant plus que le Spider-Verse de Sony va bientôt grandir avec des films à venir comme Kraven the Hunter et Madame Web. Les billets pour Spider-Man: No Way Home - The More Fun Stuff Version seront mis en vente le mardi 9 août et, pendant que nous attendons avec impatience ce week-end de la fête du Travail, vous pouvez regarder le teaser amusant de l'événement ci-dessous.

Allez-vous payer pour le revoir avec les scènes supprimées ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.

http://allabouturanch.com/forum/topics/4-kpop-boy-groups-disbanded-even-before-their-debut

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/4-Kpop-Boy-Groups-Disbanded-Even-Before-Their-Debut/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/25632

https://www.onfeetnation.com/profiles/blogs/4-kpop-boy-groups-disbanded-even-before-their-debut

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