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Kamis, 09 Juni 2022

Joel Kinnaman sur "Silent Night" de John Woo et faire un film sans dialogue [Exclusif]

Il explique également qu'il n'a jamais travaillé avec quelqu'un qui raconte autant d'histoires simplement par la façon dont il déplace la caméra.

Dans une interview exclusive pour Collider, la star Joel Kinnaman a salué le travail du réalisateur John Woo sur Silent Night, un film d'action à venir sans dialogue. S'adressant à notre propre Steven Weintraub à propos de la saison 3 de For All Mankind, Kinnaman a également expliqué à quel point il est plus difficile d'agir lorsque vous n'avez pas de lignes pour vous soutenir sur le plateau.

Le réalisateur hongkongais Woo est l'une des voix les plus importantes du cinéma d'action international, étant responsable de classiques tels que A Better Tomorrow, Red Cliff, The Killer, Hard Boiled et Face/Off. Woo est connu pour son approche très stylisée des décors, où l'action chaotique et les effets de ralentissement l'aident à construire un spectacle inoubliable. Dans son prochain film, Silent Night, woo entend révolutionner une fois de plus le cinéma d'action en excluant tout dialogue du long métrage. De cette façon, le public peut se concentrer entièrement sur l'action sur grand écran. Bien sûr, il n'est pas facile de tirer toutes les conversations d'un film, et seul un cinéaste expert pourrait s'y risquer. Mais comme le dit Kinnaman, Woo n'est pas un cinéaste ordinaire. Comme le révèle Kinnaman, l'expérience de travail avec Woo a été :

« Assez épique. Je n'ai jamais travaillé avec un réalisateur... Je veux dire, peut-être Jonathan Demme qui a fait un tas d'épisodes sur The Killing. Il était là-haut. Mais je n'ai jamais travaillé avec quelqu'un qui raconte autant d'histoires simplement par la façon dont il déplace la caméra. Et c'était fascinant à voir. Il raconte l'histoire dans la manière dont il place la caméra, dont il la déplace.

CONNEXES: Joel Kinnaman sur l'ampleur et la portée de la saison 3 de "For All Mankind" et le statut de la saison 4

Silent Night a également eu un traitement de scénario spécial pour le film afin de garder le public engagé dans son histoire. Puisque Woo ne pouvait pas compter sur des lignes expositives pour transmettre du sens, le récit de Silent Night devait suivre un chemin simple. C'est pourquoi Silent Night se concentre sur une histoire de vengeance avec une structure bien connue à laquelle nous pouvons tous nous identifier. Bien que nous n'ayons toujours pas vu de bande-annonce pour Silent Night, nous savons que Kinnaman jouera un père vengeur essayant d'obtenir justice pour la mort de son fils, qui a été pris entre les feux croisés de la violence des gangs. Commentant le scénario de Silent Night, Kinnaman a déclaré :

"C'était le type de scénario parfait pour tenter ce genre d'expérience cinématographique. C'est un film d'action très dynamique avec beaucoup de drame lourd, mais l'intrigue réelle est assez simple. Et je pense que vous voulez vraiment cela dans un film où vous n'avez aucun dialogue pour expliquer aux spectateurs ce qui se passe. Je pense donc que ça va être assez facile à suivre, et j'espère que vous ressentirez toute l'émotion juste à travers les yeux et à travers l'action. Et j'espère que ça va être sacrément épique. C'est ce que j'ai ressenti quand nous l'avons tourné.

Faire partie d'un film sans dialogue défie également le casting. Lorsqu'on lui a demandé s'il était plus facile ou plus difficile de ne pas avoir de lignes à mémoriser, Kinnaman a rapidement répondu que l'expérience était en fait beaucoup plus difficile. Comme l'explique Kinnaman :

"Certaines personnes se sont dit : 'Oh, c'est facile. Vous n'avez pas besoin d'apprendre de lignes », mais ce n'est pas le cas, car les yeux ne mentent pas. Et souvent le dialogue, ça t'aidera à y arriver. Cela vous aiderait à y arriver émotionnellement. Il est donc en fait beaucoup plus difficile de décrire tout ce dont vous avez besoin pour avoir ce genre de vie intérieure et ce moteur intérieur et ces processus de pensée qui se déroulent pour de vrai. Vous ne pouvez tout simplement pas vous cacher. Donc je pense que c'est très révélateur quand il n'y a pas de dialogue. Et donc c'était un grand défi, et j'étais très excité qu'il veuille le faire avec moi.

Il n'y a toujours pas de date de sortie pour Silent Night. Cependant, puisque le tournage du film s'est terminé plus tôt cette année, il ne devrait pas nous falloir longtemps pour avoir un premier aperçu du prochain film de Woo.

http://allabouturanch.com/forum/topics/aespa-s-girls-has-over-a-million-pre-orders

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/aespa039s-039Girls039-has-over-a-million-pre-orders/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/25138

http://corsica.forhikers.com/forum/p/110853#

Senin, 06 Juni 2022

Best VideosRye Mixed Bread with Wild Yeast Starter SISGUFANG

A fun bread recipe for a hearty, healthy and sensationally aromatic, crispy and rustic rye mixed bread made from wholemeal rye and wheat flour. A cultivated wild yeast starter is used as a leavening agent, which ensures a fine flavour, aroma, long freshness and at the same time a good oven spring. Barley malt extract not only contributes to the flavour but also encourages a browner crust and a glossy sheen. If you don't have barley malt extract, then a good substitute will be sugar beet syrup, honey or molasses. All in all, a very tasty, wholesome bread that goes well with hearty dishes or toppings. Or simply enjoy it with a generous smear of butter - you absolutely have to try it.

Rye Mixed Bread with Wild Yeast Starter

inspired and adapted from here and here

Wild Yeast Starter	Dough
50 g Dates from cultivating wild yeast water 200 g Wild yeast water 150 g Plain flour	Wild yeast starter 70 g Buttermilk 15 g Barley malt extract 220 g Plain flour 130 g Wholemeal rye flour 50 g Active wild yeast water 8 g Salt

Puree the fruit with the yeast water. Mix in the flour and leave to rise at room temperature for 12-14 hours.
Add the wild yeast starter, buttermilk and all the flour to the bowl of your mixer and knead on the lowest speed for 3 minutes. Add the yeast water a little at a time as the dough absorbs the liquid. Increase the speed to medium and knead for a further 8-10 minutes. After 5 minutes, knead in the salt.
Grease a large bowl with some olive oil and place in the dough. Stretch and fold once on all sides. Leave to ferment at room temperature for 5-6 hours, folding again after 1 and 2 hours if possible.
Shape the dough into a baton and place in an oblong floured proofing basket with the end facing upwards. Cover and leave to rise for another 3-4 hours at room temperature.

how to shape a baton
Preheat the oven to 250C/480F. Place a baking stone in the lower half of the oven. If you don't have a baking stone, a baking tray works too. At the bottom of your oven, place a baking tray for water to create the steam.
Dust a parchment paper with flour. Turn the dough out onto the floured parchment paper. Transfer to the hot baking stone. Pour 1 cup of water into the baking tray at the bottom of your oven. Close the oven door immediately.
After 10 minutes, turn the heat down to 200C/400F and open the oven briefly so that the steam can escape. Bake for another 30-35 minutes until bread is golden brown and crisp. Remove and cool the bread on a wire rack for at least 2 hours before slicing.

Au-delà de la tête explosive, "Scanners" de David Cronenberg est un thriller politique

Le film d'horreur de science-fiction de David Cronenberg est vraiment un thriller politique sans gouvernement.

Pour le public, Scanners pourrait tout aussi bien être un gif plutôt qu'un film. Lorsque l'étrange thriller de science-fiction de David Cronenberg est évoqué, c'est à cause d'une scène tristement célèbre au début du film, où un scanner maléfique (essentiellement une personne dotée de pouvoirs psychiques) nommé Daryl Revok (Michael Ironside) utilise son esprit pour faire un la tête du scientifique graphiquement, explose de manière désordonnée. C'est un moment emblématique que même ceux qui n'ont pas vu Scanners pourraient reconnaître, que ce soit à partir de mèmes Internet ou de cet épisode de The Big Bang Theory où Sheldon et Leonard se battent lors d'un symposium. Mais aussi impressionnante que soit cette scène – les effets spéciaux nécessitaient de la gélatine, des restes de hamburgers et un fusil de chasse – cela pourrait donner aux téléspectateurs curieux une mauvaise idée de ce qu'est Scanners.

L'explosion de la tête, ainsi que la réputation de Cronenberg en tant que maître de l'horreur corporelle, pourraient inciter le public à s'attendre à un déluge de sang et de tripes. Mais à part l'explosion de la tête et un point culminant littéralement époustouflant, Scanners est beaucoup moins viscéral que certains des films précédents de Cronenberg, comme Rabid ou The Brood. Pendant la majeure partie de son exécution, ce film d'horreur de science-fiction est plus lourd sur la science-fiction que sur l'horreur (bien que le genre de science-fiction analogique du début des années 80 où ils utilisent encore des lecteurs de bande.) Même l'équipe d'assassins de scanner de Revok sont plus susceptibles d'utiliser de vieilles armes ordinaires au lieu de pouvoirs psychiques macabres. Mais même s'il peut décevoir les chiens gore, Scanners est bien plus que sa scène la plus célèbre: c'est une version tendue et étrange du thriller politique qui offre des commentaires subtils sur la domination des entreprises.

Le thriller politique, déjà un genre de premier plan en raison des angoisses de la guerre froide, a connu un moment au soleil après que le scandale du Watergate ait ramené la confiance dans le gouvernement à son plus bas niveau. Des films comme The Conversation, The Parallax View et Three Days of the Condor ne traitent peut-être pas directement du Watergate – en fait, The Conversation ne s'engage pas du tout avec le gouvernement – mais ils ont tous une atmosphère similaire de paranoïa moite et palpitante. . Il y avait un sentiment, un peu comme ce que beaucoup ressentent en ce moment, que la boîte de Pandore s'était ouverte : la paranoïa était devenue sensible, et les peurs les plus irrationnelles de tout le monde à propos du gouvernement ne semblaient plus si irrationnelles. Après tout, si le président était prêt à ordonner une effraction lors d'une élection, il était pratiquement assuré de gagner, que ferait-il d'autre ?

CONNEXES: Robots, Aliens et Brundleflies: Les meilleurs films d'horreur de science-fiction des années 1980

En 1980, Ronald Reagan a été élu président avec la promesse que c'était "le matin en Amérique", et une humeur dominante d'optimisme national signifiait que les méchants dans un thriller étaient plus susceptibles d'être des Soviétiques que des Américains. L'approche « le gouvernement est le problème » de Reagan aurait peut-être aidé à apaiser une certaine paranoïa résiduelle du Watergate, même si l'éventuel scandale Iran-Contra de Reagan s'avérerait être un exemple encore pire de malversations du gouvernement. (Reagan, contrairement à Nixon, avait un gars de chute prêt et s'en est sorti en vendant des armes aux ennemis de l'Amérique sans encombre.) Cronenberg, étant canadien, était au moins quelque peu déconnecté de tout cela, mais Scanners semble néanmoins commenter ce post -Watergate, ère Reagan.

Scanners, par essence, est un thriller politique sans politique. Tous les tropes familiers des thrillers politiques sont là, mais avec quelques rebondissements de science-fiction. Il existe des conspirations secrètes, concernant à la fois les scanners dans leur ensemble et le groupe de terroristes de Revok en particulier. Les scanners eux-mêmes sont comme un rêve de fièvre MK ULTRA, étant capables de télépathie et de télékinésie. Les hommes qui regardent les chèvres n'ont rien sur eux. Les capacités de lecture mentale des scanners évoquent le genre de paranoïa pour laquelle les thrillers politiques utilisent la surveillance. Même le célèbre moment de la tête explosive n'est qu'une tournure particulièrement horrible d'une scène d'assassinat classique, comme l'ouverture de The Parallax View.

La seule chose qui manque, c'est le gouvernement. On ne sait pas où cette histoire est censée se dérouler (bien qu'elle ait été filmée à Toronto), mais les forces gouvernementales de toute nature, américaines ou canadiennes, sont manifestement absentes. Il n'y a pas d'"hommes en noir" envoyés pour enquêter sur cet étrange phénomène, aucun département d'État intéressé à exploiter leur pouvoir. Même la police semble à peine présente alors que des têtes explosent au milieu des discours et que des réunions sont prises en embuscade par des terroristes armés de fusils de chasse. Revok a un plan pour conquérir le monde à travers une armée de scanners, ce qui impliquerait l'existence de gouvernements pour prendre le relais, mais à part cela, ils n'ont aucune présence dans ce film.

Au lieu de cela, il y a des sociétés. Il y a ConSec, une société militaire privée avec des gardes de sécurité étrangement nazis; ils essaient d'utiliser des scanners à leurs propres fins, et ils emploient le Dr Paul Ruth (Patrick McGoohan) pour y arriver. Il y a aussi Biocarbon Amalgamate, une société pharmaceutique utilisée par Revok pour distribuer de l'éphémère, le sédatif de grossesse qui crée des scanners. Il s'avère que le Dr Ruth était le fondateur de Biocarbon, et en fait le créateur de l'éphémère (et des scanners) en premier lieu. (Il est également le père de Revok et du héros de l'histoire, Cameron Vale (Stephen Lack), mais ce n'est pas la question pour l'instant.) ConSec semble avoir des ressources illimitées, et bien qu'il n'y ait pas autant d'attention sur le biocarbone, il est apparemment puissant assez pour lancer un complot de domination mondiale. Ces entreprises et les personnes qui les soutiennent sont intéressées, toutes puissantes et peu transparentes. En d'autres termes, ils sont comme les méchants des thrillers politiques.

Le point de vue des scanners sur les méfaits des entreprises, ainsi que les éléments de science-fiction, rappellent le cyberpunk, mais le film est sorti un an avant que Blade Runner ne définisse à quoi ressemble ce genre. Au lieu de néons et d'hologrammes, le monde des scanners est fermement dans l'ici et maintenant (ou là et puis de 1981); il est rempli d'un décor de bureau agressif et indescriptible et d'un éclairage fluorescent désagréable. Cela renforce le fait que cette histoire de complot et de pouvoir ne se déroule pas dans un futur lointain de science-fiction. C'est contemporain, traitant de la paranoïa et du pouvoir des entreprises, et suggérant que ce sont peut-être les gens, pas le gouvernement, qui sont le problème.

http://allabouturanch.com/forum/topics/lee-ji-woo-to-debut-in-24-member-girl-group

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/Lee-Ji-Woo-To-Debut-In-24-Member-Girl-Group/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24870

Comment regarder les films 'Jurassic Park' et 'Jurassic World' dans l'ordre (par ordre chronologique ou par date de sortie)

Pouvez-vous survivre au trajet?

Les films Jurassic Park sont responsables d'une grande partie de nos souvenirs sur les monstres préhistoriques magnifiques, gigantesques et déchaînés connus plus scientifiquement sous le nom de dinosaures. Ces films sont l'une des raisons pour lesquelles il y a tant d'amateurs de dinosaures parmi nous aujourd'hui, et la franchise est toujours bien vivante, tout comme les bêtes fictives qui ont été clonées à la vie.

Avec le sixième et prétendument dernier film de la série, Jurassic World Dominion, en salles ce vendredi 10 juin, vous voudrez peut-être rafraîchir vos connaissances sur le Jurassique en revoyant la saga dans l'ordre chronologique. Tout a commencé avec Jurassic Park de Steven Spielberg, basé sur le roman du même nom écrit par Michael Crichton. Le film a pris d'assaut le monde lors de sa première sortie en 1993 et est toujours considéré comme l'un des plus grands films des années 1990. Il a été suivi de deux suites, The Lost World: Jurassic Park en 1997 et Jurassic Park III en 2001. Bien qu'elles n'aient pas réussi à capturer la magie du premier film, les suites ont été assez réussies en elles-mêmes et, par conséquent, le L'histoire s'est poursuivie avec l'introduction de Jurassic World en 2015.

Jurassic World a été suivi d'une suite Jurassic World: Fallen Kingdom en 2018. La franchise Jurassic World a connu un grand succès jusqu'à présent, et les deux films ont franchi la barre du milliard de dollars au cours de leur sortie en salles.

Donc, pendant que vous attendez le prochain voyage dans ce parc à thème mal gardé et l'occasion de revoir vos dinos préférés sur grand écran, nous avons aligné les films Jurassic Park et Jurassic World dans un ordre systématique afin que vous puissiez savourer un expérience sans tracas tout en profitant d'un marathon de films du Crétacé !

CONNEXES: Colin Trevorrow taquine les nouveaux détails de l'intrigue de "Jurassic World: Dominion", décompose l'aperçu IMAX

• Jurassic Park – 11 juin 1993

• Le Monde perdu : Jurassic Park – 23 mai 1997

• Jurassic Park III – 18 juillet 2001

• Jurassic World – 12 juin 2015

• Jurassic World : Royaume déchu – 22 juin 2018

• Battle at Big Rock (court métrage) – 15 septembre 2019

Il n'y a pas encore de préquelles, donc la meilleure façon de regarder les films est dans l'ordre de sortie. Nous n'avons pas inclus les retombées comme Jurassic World Camp Cretaceous (2020 - présent) car elles n'ont pas encore eu d'impact majeur sur le scénario principal (vous pouvez tout savoir sur la façon dont Camp Cretaceous se chevauche et rappelle les films jurassiques ici), mais nous avons inclus le court métrage récemment sorti, Battle at Big Rock, car il a de sérieuses implications pour le scénario de Jurassic World.

1. Parc Jurassique

Jurassic Park est sorti en 1993 et est devenu l'un des films les plus rémunérateurs de tous les temps. Le film commence avec le propriétaire de Jurassic Park, John Hammond (Richard Attenborough), recrutant une équipe de scientifiques et de spécialistes pour évaluer son nouveau parc à thème ambitieux, situé sur l'île fictive d'Isla Nublar, afin de s'assurer qu'il est vraiment sûr avant. est officiellement ouverte au public.

L'équipe comprend les archéologues Dr Alan Grant (Sam Neill) et Dr Ellie Sattler (Laura Dern) et le mathématicien Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Jurassic Park a remporté plus de vingt récompenses, dont trois Oscars, et en 2018, le film a été sélectionné pour être conservé dans le Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».

2. Le monde perdu : Jurassic Park

Le deuxième film de la série, The Lost World: Jurassic Park, reprend quatre ans après le premier film et voit Hammond perdre la propriété de sa société InGen. Cependant, il réussit à garder secrète l'existence d'une deuxième île, Isla Sorna, qui servait à l'élevage des dinosaures. Cela faisait partie d'une dissimulation qui a empêché le monde entier de connaître l'échec du projet précédent de Hammond. Suite à un accident sur la deuxième île, Hammond recrute à nouveau Ian Malcolm pour la visiter avec une nouvelle équipe. Ils entrent en conflit avec les nouveaux propriétaires d'InGen lorsqu'ils tentent de faire sortir clandestinement des dinos pour un parc à eux. Le film a été un succès au box-office et a également remporté une nomination aux Oscars.

3. Jurassic Park III

Dernier film de la trilogie Jurassic Park, Jurassic Park III voit Steven Spielberg remplacé par Joe Johnston (The Rocketeer). L'histoire suit le Dr Alan Grant faisant des recherches sur l'intelligence des vélociraptors mais incapable de trouver un financement pour son nouveau projet. Il rencontre Paul et Amanda Kirby (joués par William H Macy et Tea Leoni) qui l'incitent à rejoindre leur expédition. Le couple promet de financer les recherches de Grant s'il leur offre une visite aérienne d'Isla Sorna, la même île utilisée dans The Lost World. Bien que le film ait été un succès au box-office, il s'agit de la tranche la moins rentable de la série.

4. Monde jurassique

Jurassic World devait commencer la production en 2004, mais les retards ont maintenu le film dans l'enfer du développement pendant une décennie. Réalisé par Colin Trevorrow, Jurassic World est le quatrième film de la franchise Jurassic Park ise et le premier de la trilogie Jurassic World. Se déroulant 22 ans après la trilogie Jurassic Park, l'histoire suit Simon Masrani (Irrfan Khan), PDG de Masrani Global Corporation, qui a acheté InGen en 1997 pour créer son propre parc à thème, Jurassic World, une amélioration de Hammond's Jurassic Park. Semblable au film original, une journée apparemment normale se détraque lorsque la nouvelle attraction du parc, un hybride génétiquement modifié connu sous le nom d'Indominus Rex, s'échappe de son enclos et fait des ravages. Le film a connu un grand succès au box-office, gagnant 1,6 milliard de dollars dans le monde, et a été le troisième film le plus rentable de son époque.

5. Jurassic World : Royaume déchu

Jurassic World : Fallen Kingdom est le cinquième film de la franchise Jurassic Park et la suite de Jurassic World. Réalisé par JA Bayona, le film voit les dinosaures vivre paisiblement pendant quatre ans sans interférence humaine après s'être échappés dans Jurassic World, mais des informations faisant état d'une éruption volcanique menacent l'existence de ces magnifiques créatures et ramènent à nouveau les humains sur l'île. Jeff Goldblum reprend son célèbre rôle de Ian Malcolm de la trilogie Jurassic Park dans le film pour la première fois après The Lost World.

Bataille à Big Rock (court métrage)

Battle at Big Rock est un court métrage qui se déroule un an après les événements de Jurassic World : Fallen Kingdom et enregistre la première confrontation majeure entre les humains et les dinosaures. Le film se concentre sur une petite famille campant dans un parc national fictif connu sous le nom de Big Rock, qui se trouve à environ 32 km du site où les dinosaures du Fallen Kingdom ont été lâchés. Le court métrage voit la famille coincée au milieu d'une bataille féroce entre un Nasutoceratops et un Allosaurus.

6. Dominion du monde jurassique

Le sixième film de la saga, Jurassic World Dominion, se déroule quatre ans après les événements de Jurassic World : Fallen Kingdom. Les dinosaures parcourent à nouveau la terre, vivant parmi les humains partout dans le monde. Les trois premiers – le Dr Ellie Sattler, le Dr Alan Grant et Ian Malcolm – reviendront tous pour ce dernier volet de la série Jurassic World, rejoignant Owen Grady et Claire Dearing dans la lutte pour sauver l'humanité.

http://allabouturanch.com/forum/topics/bts-s-jimin-issues-apology-following-his-recent-controversy-over

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/BTS039s-Jimin-Issues-Apology-Following-His-Recent-Controversy-Over-Late-Payment-Of-Health-Insurance-Premiums/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24867

‘Top Gun: Maverick’ atteint une baisse record du deuxième week-end avec 86 millions de dollars sur le marché intérieur

"Maverick" décroche la première place pour la meilleure deuxième course du week-end pour un film qui a ouvert plus de 100 millions de dollars sur le marché intérieur.

Toutes ces critiques élogieuses et ce bouche-à-oreille enthousiaste portent leurs fruits pour Top Gun: Maverick. Le film n'a chuté que de 32% lors de son deuxième week-end sur le marché intérieur, gagnant 86 millions de dollars. Il s'agit de la meilleure prise de deuxième week-end pour un film qui a ouvert plus de 100 millions de dollars sur le marché intérieur, il se classe également parmi les 10 meilleurs deuxièmes week-ends de l'histoire, ce qui porte le total national courant de Maverick à 291 millions de dollars.

Les blockbusters tels que Maverick ont tendance à être préchargés au box-office, ce qui rend la baisse de 32% d'autant plus phénoménale. En comparaison, Spider-Man: No Way Home et Doctor Strange in the Multiverse of Madness ont chacun chuté de 67% au cours de leur deuxième week-end, tandis que The Batman a chuté de 50%.

Réalisé par Joseph Kosinski, la suite arrive 36 ans après le premier film à succès, réalisé par feu Tony Scott. Il a ouvert dans un nombre record de 4 732 cinémas nord-américains la semaine dernière et a livré un meilleur week-end du Memorial Day de 160 millions de dollars. Maverick a en fait ajouté 19 sites supplémentaires lors de son deuxième week-end, alors qu'il a battu les records personnels de la star Tom Cruise. C'est maintenant le film le plus performant de Cruise au niveau national, battant la guerre des mondes de 2005. Au box-office international, Maverick a gagné 257 millions de dollars, portant sa cume mondiale à 548 millions de dollars.

CONNEXES: 10 meilleurs personnages "Top Gun" de la franchise, classés

À la deuxième place, la suite de Disney Doctor Strange a rapporté 9,3 millions de dollars lors de son cinquième week-end, portant son total national courant à 388,7 millions de dollars. Il s'agit actuellement de la neuvième plus grande production de Marvel Studios, sans jouer en Chine ou en Russie. À l'échelle internationale, Doctor Strange 2 a franchi la barre des 900 millions de dollars, devenant le film le plus rentable du réalisateur Sam Raimi.

Le film The Bob's Burgers de Disney est resté à la troisième place lors de son deuxième week-end, mais a chuté de 64% avec un deuxième arc de 4,5 millions de dollars. Le total national en cours du film s'élève à 22,2 millions de dollars. Universal’s The Bad Guys a ajouté 3,3 millions de dollars lors de son septième week-end, portant son total national courant à 87 millions de dollars. Le film est maintenant disponible en numérique et a rapporté plus de 200 millions de dollars dans le monde. Le top cinq a été complété par Downton Abbey: A New Era, qui a rapporté 3 millions de dollars lors de son troisième week-end, portant son total national courant à un peu plus de 35 millions de dollars. C'est loin de la solide performance du premier film Downton Abbey, qui a rapporté près de 100 millions de dollars lors de sa tournée nationale en 2019.

Ailleurs, Everything Everywhere All at Once d'A24 a franchi la barre des 60 millions de dollars sur le marché intérieur, tandis que Crimes of the Future de David Cronenberg a ouvert à la 10e place avec 1,1 million de dollars, et le film indien tamoul Vikram a fait ses débuts avec 1,7 million de dollars à la septième place.

Le week-end prochain, Maverick affrontera Jurassic World Dominion, qui a fait ses débuts dans une poignée de territoires d'outre-mer cette semaine avec 56 millions de dollars. Restez à l'écoute de Collider pour plus de mises à jour.

http://allabouturanch.com/forum/topics/mnet-refutes-suspicions-of-manipulation-of-the-result-of-the

http://209.95.51.27/forum/Dancehall-Reggae/Mnet-refutes-suspicions-of-manipulation-of-the-result-of-the-winner-of-Queendom-2/fe9de7041388eb8ed9ed759a00b3809c/24866

"Stranger Things" Saison 4 : Kate Bush partage une déclaration sur "Running Up That Hill"

"Merci beaucoup à tous ceux qui ont soutenu la chanson."

Depuis la sortie de la saison 4 de Stranger Things, la chanteuse Kate Bush a vu sa chanson "Running Up That Hill" se hisser au premier rang sur iTunes. La chanson est devenue un incontournable de cette saison après avoir été utilisée pour aider Max (Sadie Sink) à échapper aux griffes du méchant de cette saison, la Vecna, une créature maléfique de l'Upside Down. Un peu plus d'une semaine plus tard, Bush a partagé une déclaration dans sa newsletter exprimant sa gratitude pour l'inclusion. Elle révèle également que "Running Up That Hill" a récemment connu un regain de popularité au Royaume-Uni.

La déclaration complète se lit comme suit :

"Vous avez peut-être entendu dire que la première partie de la nouvelle série fantastique et captivante de" Stranger Things "est récemment sortie sur Netflix. Elle comprend la chanson" Running Up That Hill "qui prend un nouveau souffle. par les jeunes fans qui aiment le spectacle - je l'aime aussi ! Pour cette raison, Running Up That Hill se classe dans le monde entier et est entré dans le classement britannique au n ° 8. C'est vraiment excitant ! Merci beaucoup à tous ceux qui ont soutenu la chanson. J'attends avec impatience le reste de la série en juillet.

"Running Up That Hill" est sorti pour la première fois en 1985 sur l'album Hounds of Love de Bush et est l'une des chansons les plus populaires du chanteur. Compte tenu du thème des années 80 de Stranger Things, la chanson s'intègre bien à l'ambiance de la série, offrant un hommage supplémentaire à l'époque.

CONNEXES: "Stranger Things" Saison 4: Pourquoi Kate Bush était le choix parfait pour dépeindre le chagrin de Max

La saison 4 de Stranger Things reprend six mois après la bataille de Starcourt. La suite trouve notre groupe d'amis de base - Dustin (Gaten Matarazzo), El (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp) et Lucas (Caleb McLaughlin) - séparés pour la première fois. Alors qu'ils commencent le lycée et luttent pour naviguer dans leur environnement, une autre créature surnaturelle fait surface et introduit un nouveau et horrible mystère. Winona Ryder, David Harbour, Natalia Dyer, Joe Keery, Charlie Heaton et Maya Hawke reprennent leurs rôles pour la saison 4. Les nouveaux membres de la distribution incluent Jamie Campbell Bower dans Henry Creel / One, Joseph Quinn dans Eddie Munson et Eduardo Franco dans Argyle.

Jusqu'à présent, la saison 4 bat déjà des records. Premièrement, il compte actuellement le plus grand nombre d'heures regardées pour une série Netflix lors de son premier week-end, un record autrefois détenu par Bridgerton saison 2. Il est également en passe de devenir la série en anglais la plus regardée de tous les temps. Ensuite, la saison 4 est nettement plus longue que les saisons précédentes de cinq heures. Les épisodes 8 et 9, qui sortiront en juillet, seront les épisodes les plus longs à ce jour, avec des durées d'exécution les plaçant à la longueur d'un long métrage.

Les deux derniers épisodes de la saison 4 de Stranger Things arrivent sur Netflix le 1er juillet. "Running Up That Hill" et le reste de la bande originale de la saison sont désormais disponibles sur Apple Music, Amazon Music, Spotify et iTunes.

http://allabouturanch.com/forum/topics/ikon-will-fail-without-bi-ikon-members-reveal-their-honest

https://www.onfeetnation.com/photo/albums/ikon-will-fail-without-bi-ikon-members-reveal-their-honest

Comment regarder "The Northman": le film d'Alexander Skarsgård est-il en streaming ou dans les cinémas ?

Alexander Skarsgård incarne un prince guerrier viking en quête de vengeance.

Robert Eggers s'est imposé comme l'un des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui, avec ses longs métrages d'horreur The Witch et The Lighthouse qui ont été acclamés par la critique. Le dernier film d'Eggers, The Northman, est sûr d'augmenter encore plus le stock d'Eggers, avec l'épopée historique voyant le cinéaste du New Hampshire offrir un spectacle à gros budget de violence brutale rarement vu dans les salles.

Librement basé sur la légende scandinave d'Amleth, The Northman met en vedette Alexander Skarsgård en tant que prince guerrier viking qui entreprend une quête sanglante de vengeance contre les hommes qui ont tué son père. Réalisé et écrit par Eggers, The Northman est produit par Eggers, Mark Huffam, Lars Knudsen, Arnon Milchan et Skarsgård, qui dirige un casting comprenant Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy et Willem Dafoe. The Northman est le troisième long métrage de Robert Eggers après La Sorcière et Le Phare. Eggers a eu l'idée de The Northman après une rencontre avec son homme principal Alexander Skarsgård, qui a parlé de son souhait de jouer dans un film viking. Eggers a écrit le scénario de The Northman avec Sjon, un poète, romancier et parolier islandais, qui a précédemment co-écrit le film d'horreur populaire, Lamb. Voici comment vous pouvez regarder ce sombre drame de vengeance.

En relation: Critique de «The Northman»: l'épopée viking expansive et obsédante de Robert Eggers pourrait être son meilleur film à ce jour

La bande-annonce de The Northman est sortie le 21 décembre 2021 et a été visionnée plus de 21 millions de fois sur YouTube. Découvrez-le dans le lecteur ci-dessus.

The Northman est sorti en salles le 22 avril 2022 via Focus Features et est toujours diffusé dans certaines régions. Le film devait initialement sortir le 8 avril 2022.

En effet! Depuis le vendredi 3 juin, The Northman est diffusé sur Peacock. Vous pouvez y accéder ici. Si, toutefois, vous n'êtes pas abonné au service de streaming d'Universal, le film est également disponible à la location ou à l'achat sur Apple TV+ et Amazon.

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Alexander Skarsgård incarne Amleth, un prince guerrier viking qui retourne dans son pays natal avec une quête de vengeance sanglante contre son oncle Fjolnir (Claes Bang), qui a tué le père d'Amleth, le roi Aurvandil (Ethan Hawke). Skarsgård, originaire de Suède, voulait faire un film viking depuis une décennie avant qu'une rencontre avec Eggers en 2019 ne les amène à faire The Northman. Pour obtenir le corps de berserker viking que Skarsgård emploierait dans son interprétation d'Amleth, il s'est entraîné pendant cinq mois avant de tirer pour ajouter du muscle supplémentaire à son cadre déjà impressionnant.

Skarsgård est un acteur suédois qui s'est fait connaître du public américain dans la mini-série HBO Generation Kill. La renommée de Skarsgård augmenterait avec son interprétation du vampire nordique de 1000 ans Eric Northwood dans la série HBO True Blood. Skarsgård remportera plusieurs prix, dont le Golden Globe et Emmy, pour son interprétation d'un mari violent dans Big Little Lies. Skarsgård continuerait à faire sa marque sur le marché du film dans les sorties indépendantes Melancholia et The Diary of a Teenage Girl, ainsi que dans les blockbusters The Legend of Tarzan et Godzilla vs Kong.

Anya Taylor-Joy joue le rôle d'Olga de la forêt de bouleaux, une sorcière qui aide Amleth dans sa quête de vengeance. Taylor-Joy est une actrice britannique qui a fait ses débuts au cinéma dans The Witch, également réalisé par Eggers. Taylor-Joy jouerait également dans Split and Glass tout en remportant des récompenses pour son rôle de prodige des échecs fictif Beth Harmon dans la minisérie Netflix The Queen’s Gambit.

Nicole Kidman incarne la reine Gudrun, la mère d'Amleth et l'épouse du roi Aurvandil. Kidman est une actrice australienne primée qui a remporté l'Oscar pour sa performance en tant que Virginia Woolf dans The Hours, ainsi que les Golden Globe et Emmy Awards en tant qu'actrice et productrice dans la série télévisée HBO Big Little Lies. D'autres rôles de film notables incluent Moulin Rogue, Cold Mountain et Being the Ricardos.

Claes Bang joue le rôle de Fjolnir the Brotherless, l'oncle d'Amleth à qui il a juré une vengeance sanglante pour avoir tué son père, le roi Aurvandill. Bang est un acteur et musicien danois qui est surtout connu pour ses rôles dans le film lauréat de la Palme d'Or 2017 The Square et la série BBC/Netflix Dracula. Bang fait également partie du groupe de musique This is Not America.

Ethan Hawke joue le rôle du roi Aurvandill War-Raven, le père assassiné d'Amleth et le mari de la reine Gurdin. Hawke est un acteur nominé aux Oscars et Tony, connu pour ses rôles dans Training Day, Boyhood et la trilogie de films Before réalisée par Richard Linklater. Hawke est également apparu sur scène, gagnant des éloges pour ses performances dans Coast of Utopia et True West.

Willem Dafoe incarne Helmir le fou, un bouffon de la cour du roi Aurvandill qui sert également de grand prêtre. Dafoe a déjà travaillé avec Eggers sur The Lighthouse. Un acteur nominé aux Oscars connu pour ses rôles dansPlatoon et At Eternity's Gate, Dafoe a créé une carrière prolifique dans des productions indépendantes telles que Wild at Heart et Light Sleeper, ainsi que des productions à gros budget telles que Spider-Man et Aquaman.

The Northman met en vedette Skarsgård dans le rôle du prince Amleth, qui, jeune garçon, a été témoin du meurtre de son père, le roi Aurvandill War-Raven (Hawke) aux mains de son oncle perfide Fjolnir (Claes Bang), qui s'empare du royaume de son frère et de la reine Gudrun (Nicole Kidman). S'échappant des griffes de son oncle avec le vœu de venger la mort de son père, Amleth revient avec une quête de vengeance sanglante.

Amleth est une figure de la légende scandinave. La figure médiévale est attribuée à l'écriture de Saxo Grammaticus, un historien, théologien et auteur danois qui a écrit sur Amleth dans les troisième et quatrième livres de sa série Gesta Danorum publiée au XIIIe siècle. Le personnage d'Amleth est l'inspiration directe du drame de William Shakespeare La tragédie d'Hamlet, prince de Danemark.

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